MARINE SERRE
得了LVMH大奖，一举成名的她，用更耗时、更难生产的方式做服装。Futurewear，她在做着的，专为女人设计⋯⋯ TEXT 晓雯
在日新月异的时尚圈，刚出道、没钱没资源的年轻设计师如何吸引注意力，闯出一片天？不少设计师通过参加比赛的方式，求出位。但是，赢了比赛也不代表能一举成名，除非你赢的是“LVMH大奖”。
这个一年一度的颁奖，由LVMH集团旗下品牌的八位艺术总监，组成评委会推选得奖人，旨在表彰杰出年轻设计师。
坐在我面前这位90后，年仅26岁的法国设计师Marine Serre，就是2017年“LVMH大奖”得主，还是第一个赢得这项殊荣的法国设计师。她个子不高，访问当天穿着简单白T恤，配一条红色马海绒长裤，一头短发，让我想到法国电影里青春洋溢的女主角。
然而，跟她聊天，又完全感觉不到青涩，言语中满是成熟的思考与想法。唯一一次流露出腼腆，是当我问她，赢得LVMH大奖后的感觉，以及给她带来的变化。她笑说：“每天感觉都不一样，今天觉得特别热。”
在比利时时装学院（Academy of La Cambre Mode）求学期间，Marine Serre设计了主题为“15/21”的时装系列，用廿一世纪现代手法，诠释十五世纪佛兰芒原始绘画流派的风格。2016年，她带着以十九世纪欧洲和阿拉伯奢华面料制作的运动风服饰——Radical Call For Love系列参加毕业展，一举获得比利时多项时装奖，马上受到巴黎知名买手店The Broken Arm，以及Dover Street Market等零售商的青睐。
单单凭这两个系列，她就打动Karl Lagerfeld、Marc Jacobs、Nicolas Ghesquière、Jonathan Anderson、Phoebe Philo、Maria Grazia Chiuri等LVMH评审的心。
去年年中获奖以后，她才在今年2月首次举办同名品牌秋冬2018时装秀，主题是“Manic Soul Machine”。
杂得有型
Marine Serre把自己的设计称之为Futurewear（未来时装）。
“时尚界喜欢用outerwear（外套）、knitwear（针织衫）等词，所以我想出‘futurewear’这个新词。大家都觉得很难去定义我的设计，我认为这个词很合适，因为它包括全部我在做的，收 集/回收单品、合成全新面料、全新生产方式。”
再造，是其设计重心之一，赋予二手衣物新的面貌。她对衣服的形态、款式、功能等不断探索实验，例如用旧丝巾拼接成连衣裙。
“Futurewear最大特色是杂。不是为了杂而杂，而是反应现代人的生活。我们每天生活在熔炉里，参考不同文化，结合不同图案，所以我采用upcycle（指换一种方式使用一件物品，而不对它的原材料进行任何改造，比recycle更前卫的一种环保理念）方式。杂，有时体现在剪裁，有时是指面料。秋冬2018最后几个造型的连衣裙，采用运动休闲风的肤色面料，搭配各种复古丝巾，是一种新的做衣服过程。
所谓未来时装，其实也是关于如何制造属于今天的时尚。今天人们需要的夹克是什么样？你会收藏这件夹克多久？一般多过六个月。时间很重要，因为时间决定一件衣服的舒适度、耐久性和实用性。
今时今日我们该如何生产服装面料？在哪里找到这些面料？为什么在这个国家生产，而不是另一个国家？用什么样的科技？Futurewear包含很多东西，我也思考：时尚的将来在哪里？”
让人想像
运动风是Marine Serre的另一个设计主题，是否因为她曾经是一名网球运动员？
“小时候，我白天穿得和其他小女孩一样；但到了晚上，（会换衣服）去打网球，好像在过双重生活。今天每个人都这样，在我们日常生活中，运动装占据相当一部分，而且生活节奏加快，你不会想穿那些太拘束、不方便动的衣服。
我是女人，我的衣服为女人设计，所以我很实际，设计的衣服也实用，不拘束。
廓形很女性化，不过每件衣服都有弹性，所以有不同穿法，各种年龄、身形的人都能穿。任何女人能在我的设计里看到自己，不仅是年轻一代，也包括年长者。”
一年多前开始，Marine Serre常在设计中使用新月图案，自然成为她的品牌标志。她说，月亮是全世界最古老的图案之一，有很多含义。
“不同文化对它有不同解读，日本有漫画《美少女战士》（Sailor Moon），希腊神话有月亮女神，我在日本还看到一个灭火器商标是月亮。哪怕在品牌成立前，有很多人发给我他们身上月亮刺青的照片，或是夜晚看到天上的月亮就拍照发给我，或者手上画了月亮。”
坐她身旁的男朋友兼生意伙伴Pepijn van Eeden补充道：“新月也是伊斯兰教的重要象征，跟运动风也有联系。”
Marine Serre接着说：“我不想用自己的名字或缩写。人们无须看到我的名字，就能认出这个牌子，我还蛮骄傲的。我想用一个图案，让每个人都可以有自己的联想，对我设计的衣服持有自己的见解。我不想阻止人们想像，所以我不想接受太多访问⋯⋯”
下个目标
赢取LVMH大奖之前，Marine Serre和男友住在15平方米的屋子里，让她赢奖的两个服装系列，都是两个人在这小屋里完成。
一年后，她的团队人数增加到大约十位。从一无所有到不再受金钱方面的限制，奖金和专业指导对她有很大帮助，而她目前最
看重的是生产线。
“接下来我们会办一场做给客户看的时装秀，结束后就要投入生产。每个时尚圈的人都在讲形象，品牌形象、零售店形象，可我们很在乎的是生产，花很多时间在这方面。尤其是upcycle计划，比普通生产线更耗时。”
Pepijn van Eeden告诉我，做upcycle，必须开发全新生产线，和普通制衣完全不同。收集、清洁二手丝巾十分费时。虽然以前许多设计师（如Martin Margiela）有类似做法，但是做出一定数量在店里售卖，他们是先例。
Marine Serre说每个人都想做“最先”。她其实是在挑战自己的能耐：upcycle花更长时间，更多钱，要怎么做，才能比别人更早推出呢？
“只做一个系列不可能证明什么，所以我想一直做下去的。现在我们收到约3000件订单，每个顾客会得到一件独一无二的单品，不同的丝巾，不同的颜色，我觉得很棒。
有些人可能对upcycle存有负面印象。可是，实际上我们清洗二手丝巾，重新制作，恢复丝巾的光泽，让upcycle变成了一件值得鼓励的事。” 关心在乎当今，年轻设计师该具备什么样的条件才能成功？身为一出道就成为时尚界宠儿的Marine Serre回答：
“今天你想制造时尚的话，必须关心这个世界，对‘事物怎么做出来的’保有好奇心，这很重要。要坚持到底，说穿了，就是要关心和在乎。当你在乎一件事的时候，这种心态会感染他人，别人也会开始在乎。我觉得这是让一个品牌受喜爱的重要原因，消费者知道我们真的关心做出来的衣服。
我在Maison Margiela、Alexander McQueen、Dior等很多品牌实习过，看到很多东西，有些我不喜欢。比如说，我不理解为什么品牌不和顾客建立联系，对买你东西的顾客，你应该对他们保持透明。我喜欢随时随地开着工作坊的门，让任何对这个品牌感兴趣的人进来看。我又不是在做什么令人羞愧的事。”
她男朋友笑言：“最好不是竞争者，不然他们就会看到我们新的时装和设计方向了，哈哈。”
在他眼中，Marine Serre是一个凡事坚持到底，做到极致的人。“极度关心，是我们重新定义奢华的方式，让消费者知道我们很在乎自己的产品，让他们了解我们如何制作衣服。”