El C3A exhibe sus frutos
Los participantes en los programas del Centro de Creación Contemporánea reúnen sus obras en una exposición
EL C3A vuelve a la carga con una nueva temporada expositiva. El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía inauguró ayer una exposición colectiva, llamada «Limes. En la sombra de la razón», que recoge los trabajos realizados por los artistas y colectivos seleccionados para el III Programa de Investigación y Producción C3A.
Como es habitual en el espacio cultural de Miraflores, este proyecto busca reforzar su papel como centro de producción en el entorno andaluz, que ha recibido ya a más de 50 artistas en residencia en tres años. No es una exposición de autores de fuera, sino de obra creada en la misma casa.
Parte de una idea del filosofo Eugenio Trías, que lleva a la concepción de los límites como un lugar hábil sin obstáculos, «un espacio desde donde mirar y habitar, contemplando la irracionalidad como un espacio común donde conviven arte y religión».
El artista cordobés Miguel Ángel Moreno Carretero es el comisario de esta exposición y explica que «el perfil de los creadores en residencia se sitúa en estos ámbitos, la frontera en la creación y producción de sus ideas». «Es una traslación de planteamientos que aborda el carácter escénico, escultórico, documentalista o arquitectónico, prevaleciendo la necesidad de respuesta en los ámbitos y conceptos del territorio común», afirmó.
Roberto Urbano (Granada, 1979) trabaja desde el naufragio, como monumento público, en la búsqueda arqueológica de sentimientos propios del duelo y la pérdida. María Alcaide (Aracena, Huelva, 1992) permanece en el rito y la figura del caballo como estructura icónica identificada con la masculinidad, dando fe del heteropatriarcado como heredero de los valores sociales en la religión, tejido el discurso desde el ámbito familiar.
El colectivo Dos bengalas (Violeta Niebla, Málaga, 1981 y Alessandra García, Málaga, 1984) desempeña una labor de investigación desde lo poético y performativo. Su estudio aborda la relación entre los barrios cercanos y el propio centro, volcando su interés en el acento y la pronunciación vocal como identidad territorial.
Humor e ironía
Pedro Mena, en representación del colectivo Arquitectura a contrapelo, evalúa desde un nivel más científico el uso y acotación de las plazas en la ciudad. Se abordan los límites de los espacios públicos como esquemas mentales y físicos de participación ciudadana, elaborado desde el juego y la ilustración de un proceso de creación que se aleja un tanto de los estándares de la arquitectura convencional.
Álex Peña (Alicante, 1975) centra la mirada en tres edificios de uso público de Córdoba, alineados geográfica y mentalmente, utilizando el humor y la ironía como vehículo de conexión con el espectador. Por último, Sota Pérez (Aracena, Huelva, 1986) aborda un estudio sobre la creación local, desde una mirada al diseño y al arte urbano.
Este proyecto plantea redefinir los conceptos de creación desde los límites, trabajando el contexto cercano y contemplando en la exposición un display de procesos de producción actuales, desdibujando, por último, los significados de escena y escenario.
Reflexiones sobre el territorio vertebran gran parte de las propuestas de artistas y colectivos
El programa de investigación ha contado ya con el trabajo de más de medio centenar de autores