FOTOGRAFÍA DEMODA Mutaciones del estilo

Frívolas solo en apariencia, las fotografías de moda son la de lo que y teme cada generación desde hace un siglo. Una exposición repasa su carácter y polisémico. Por “La moda es efímera, el arte es eterno”. La frase es de Oscar Wilde, pero encaja perfectamente con la filosofía de la exposición Icons of style: a century of fashion photography (hasta el 21 de octubre en el J. Paul Getty Museum de Los Ángeles). La muestra, que cuenta con más de 160 fotografías (de Cecil Beaton, Lillian Bassman, Helmut Newton, Sheila Metzner, David Sims, Tim Walker...) es una reflexión en torno a las imágenes de moda: creadas para impactar, para vender y para ser rápidamente olvidadas, muchas perduran en nuestra memoria, se han convertido en referentes para modistos y fotógrafos y forman parte de nuestro imaginario artístico. ¿Por qué?

Seguramente, la respuesta tiene mucho que ver con el carácter aspiracional de este género y los mundos de fantasía que es capaz de invocar. Desde que, en 1911, Edward Steichen creó la primera imagen artística de este género, la fotografía de moda ha bebido de movimientos artísticos y sociales, oscilando entre el escapismo y el compromiso, y transformándose hasta llegar a la era de Instagram sin perder un ápice de pasión ni de atractivo. Basta asomarse a la impresionante muestra del Getty Museum (completada por vestidos, ilustraciones, portadas de revistas y páginas publicitarias) para percatarse del poder cambiante e invencible de la fotografía de moda.