El Shakespeare de la tragedia del «Rey Lear» vuelve a Sevilla
El espectáculo más premiado de la compañía sevillana Atalaya se representa hoy y mañana sobre el escenario del centro TNT tras visitar más de veinte provincias españolas
Es una de las principales tragedias de William Shakespeare. Escrita en su tercer periodo, comenzó su redacción en 1603 y fue representada por primera vez a fines del año siguiente. Su fuente principal es una obra anterior, «King Leir» (representada en 1594 e impresa en 1605), y ambas son deudoras de la «Historia Regum Britanniae», redactada hacia 1135 por Godofredo de Monmouth. Su tema principal es la ingratitud filial aunque también aborda la vejez y la locura. Se trata de la obra «El rey Lear» (título original en inglés: «The Tragedy of King Lear»), que este fin de semana regresa a los escenarios de Sevilla de la mano de Atalaya Teatro después haber recorrido más de 20 provincias españolas. Hay una doble cita en el Centro Internacional de Investigación TNT: hoy y mañana, con sendas funciones a las 16.30 horas.
Esta producción, estrenada en 2019, es la más premiada en los casi 40 años de trayectoria de la compañía sevillana Atalaya. Entre los galardones cuenta con seis Premios Lorca del Teatro Andaluz y con 16 nominaciones a los Premios Max –el montaje con mayor número en el teatro español–, así como otros dos premios de ámbito nacional. Más de diez mil espectadores han disfrutado ya de este montaje de Atalaya, que agotó las entradas en 11 de las 14 funciones programadas el pasado mes de marzo en el Teatro Fernán Gómez de Madrid.
En esta propuesta, alabada por la crítica de todo el país, la interpretación y los coros resultan sobrecogedores, y alcanzan una potencia escénica impresionante. Marga Reyes será Lear en esta ocasión, substituyendo a Carmen Gallardo y, a su vez, asegurando una interpretación cargada de fuerza y que rebosa belleza.
Representa la segunda adaptación y puesta en escena sobre textos de Shakespeare; aborda el que, según muchos estudiosos supone el más logrado de todos ellos, lo que equivaldría a decir de todo el teatro universal. Durante siglos estuvo semiproscrito por su dura crítica contra los poderosos, lo cual le imprime plena vigencia. Estamos ante el Shakespeare con mayor madurez, pero también con mayor sensibilidad social y humanismo, que resulta de una tremenda modernidad. Podría parecer que sus palabras fueran escritas en su fondo por un filósofo revolucionario contemporáneo, pero su forma es de tal belleza poética que lo sitúan en otra dimensión que el resto del teatro universal. Las entradas se pueden adquirir en la página web https://atalaya-tnt.com/entradas.