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(viene de la página 71) Su trabajo, de temática pop y homosexual, sorprende por tratarse de Cuba. En cualquier caso, esta ebullición sin duda favorece la inserción de nombres emergentes y su expansión y posicionamiento. Desde su nacimiento en el 85, la Bienal de La Habana permanece como importante motor de difusión y promoción (“Hay que pensar que desembarcaba por segunda vez en un lugar tercermundista, después de São Paulo”, nos cuenta Garaicoa), pero también han surgido nuevos espacios para enriquecer el diálogo, como una sede de Galleria Continua, un centro que planea abrir Nogueras Blanchard con Prieto o 331 Art Space, un estudio-showroomgalería en el municipio de Playa regentado por tres jóvenes: Alex Hernández, Adrián Fernández y Frank Mujica. Ellos son un perfil distinto: más abierto al mercado y menos bohemio, como tradicionalmente se ha visto a los creadores. “Hoy el país se está reestructurando de tal forma que puede ser determinante para nuestro futuro, y todos estos fenómenos y acontecimientos están siendo filtrados por nuestros artistas”, afirma Frank. De la misma generación son Alejandro Campins y Elizabet Cerviño. Ambos creen que hay buenas circunstancias para hacer arte de vanguardia. “Lo importante aquí es el espíritu de su gente”, remata Dulzaides, con una gran trayectoria. Tras haber estado allí, no podemos estar más de acuerdo.

(viene de la página 75) Kries añade: “Para mí fue más una transición entre los 80 y la década del 2000 durante la cual despegaron las ediciones limitadas y se lanzaron muchas ideas. Son un compendio de simplicidad, pragmatismo e industria, de una estética aerodinámica pero sin un discurso poderoso detrás y sin utopías. Reflejó el estatus de la sociedad de entonces: en los 80 comenzó el neoliberalismo y en los 90 esta actitud adquirió tintes más comerciales con la Nueva Economía. La digitalización estaba empezando, pero sin influenciar realmente el pensamiento o el diseño (eso vino en los 2000)”. Para la comisaria de diseño Juliette Pollet es pronto para conceptualizar. “Los creadores de los 90 todavía están trabajando, exponiendo o dando clase, su herencia es aún difusa y hay mucho en lo que pensar. Siento que la historia de esos años está todavía por escribir: es un reto para curators e historiadores del arte”. Aunque Pollet apunta dos grandes hitos de la época: el shock provocado por Dry Bathing en Milán, un baño radical, experimental y medio artesanal del grupo holandés Droog, y la influencia del Tim Thom Lab bajo la dirección de Starck que imaginaron muchos de los electrodomésticos del futuro y marcaron la silueta de los que tenemos hoy. Pollet también señala dos obras maestras claves de este periodo: “London Papardelle de Ron Arad, el diseñador estrella de entonces, una butaca de acero expresiva y escultural y, en el polo opuesto, la silla .03 de Maarten Van Severen, silenciosa y humilde pero con una silueta perfecta, producida por Vitra”. Hay que aclarar que el fenómeno del revival se está dando en objetos, que no en interiores. “Todavía no notamos que en decoración se estén recreando ambientes noventeros, pero sí que el interés por los 80 abarca al decenio posterior. Se buscan muebles de firma, de diseño marcado y este es un terreno fresco”, explica Pablo López del anticuario Casa Josephine. “De momento es un gusto minoritario que responde a un criterio educado, para un consumidor que tenga ya el ojo hecho. Está en el aire y será cuestión de tiempo que se convierta en un gusto compartido”.