El nuevo interiorismo danés tiene un nombre, Oliver Gustav, artífice de espacios cultos, impecables y esenciales.
Desde su galería-estudio en Copenhague y también en Nueva York, este danés vende piezas únicas y ediciones limitadas de Faye Toogood o Apparatus. Sus interiores son cultos y esenciales.
1. “Soy sencillo, cálido, primitivo, lleno de contrastres y misterioso”.
1. Defínase en cinco palabras. Sencillo, primitivo, cálido, lleno de contrastres y misterioso. 2. ¿Dónde vive? En Copenhague, en un apartamento del siglo XVIII con techos de 4,5 metros de altura. Mi casa es simple y austera porque ya estoy rodeado de muchos objetos durante el día, así que necesito descanso visual. 3. ¿Cómo diría que es su estilo? Por favor, véase mi respuesta a la pregunta número uno. 4. ¿Quiénes han sido sus maestros? Las artistas Louise Bourgeois y Berlinde De Bruyckere. Admiro su elección de materiales y la oposición en su obra entre suavidad y crudeza. 5. La regla número 1 de su profesión. La honestidad y la integridad son, sin duda, lo más importante. 6. ¿Lo último que ha comprado para casa? Una pieza de Hans-christian Lotz. Es una puerta de supermercado pegada a la pared que se desliza cuando te acercas. Da un poco de miedo... 7. ¿Qué hay en su mesilla de noche? Nada, no tengo. 8. ¿Qué colecciona? Arte, desde los 17 años. Lo primero que compré fue una escultura en mi galería favorita de Copenhague, Faurschou Foundation. Me dejaron pagar a plazos, lo cual fue increíblemente amable. Evidentemente, a día de hoy todavía soy un fiel cliente suyo. 9. ¿Su posesión más preciada? Tampoco tengo. 10. ¿Qué materiales le interesan? Me gusta la pesadez y diversidad del bronce, y las superficies de piedra y hormigón. También las lanas, como las de trama rústica teñidas que usa el diseñador y artesano holandés Biek Verstappen. 11. Una combinación de colores. Siempre he tenido tendencia a usar gris, crema y siena (un tono entre ocre y tierra) y de alguna manera he hecho de esta composición mi firma, algo visible por ejemplo en mi colección de muebles. 12. Cómo le gusta iluminar un espacio? Amo usar la luz de una forma bastante dramática y me encantan los pequeños focos de museo. 13. En antigüedades, ¿tiene algún periodo predilecto? Suelo enamorarme de objetos y arte africanos y asiáticos. Mi bisabuelo tenía una plantación de caucho en Indochina y mi abuelo, una enorme colección de obras y mobiliario prehistórico y antiguo. Esto siempre ha sido parte de mí y de mi trabajo. Ahora, desde que he abierto en Nueva York, he conocido más sobre el arte folk nativo americano y he encontrado cosas increíbles, sobre todo en el anticuario Paula Rubenstein. También me atrae el Barroco sueco.
14. Una pieza amada dentro de la historia del diseño.
La butaca The Little Petra del arquitecto Viggo Boesen, por su aspecto suave y delicado y por su baja altura, que hace que sea más humilde. La vendo en mi estudio neoyorquino, estamos muy centrados en creaciones limitadas y únicas. A principios de los 40 en Dinamarca, Boesen ya era muy consciente de la singularidad de su sillón, del que decidió producir solamente 30 ejemplares.
15. Arquitectos que admira. Peter Zumthor es uno de mis favoritos actualmente, pero mi casa ideal se la encargaría al italiano Carlo Scarpa, si aún estuviera vivo, claro está. 16. ¿Qué edificio le ha impresionado recientemente? Acabo de alquilar una casa del XVII en Copenhague para abrir un nuevo showroom. Era un museo propiedad de un armador donde mostraba su colección de arte. El edificio está inspirado en el Thorvaldsen Museum, dedicado a la obra de Bertel Thorvaldsen, y voy a rediseñar el espacio inspirándome en él. Me parece uno de los daneses más influyentes de todos los tiempos. 17. ¿Qué películas, música y libros le han marcado?
Las melancólicas composiciones musicales del japonés Ryuichi Sakamoto, me resultan profundamente inspiradoras. 18. Un talento que haya descubierto recientemente. Kevin Josias, un joven diseñador danés con el que ahora trabajo de cerca. Interesantes lámparas, esculturas y mucho más son parte de una colaboración conjunta, que muy pronto verá la luz. 19. ¿Qué cree que está out en diseño? El bueno es siempre atemporal. También creo que puedes conseguir que las tendencias te funcionen si diseñas bien las piezas. 20. ¿Y qué será lo próximo? El diseño sostenible.