Fondo Supper Club
La religión del buen comer tiene nuevas profetisas. ¿Su templo? Las galerías de arte que intervienen con menús vegetarianos y una puesta en escena transgresora: montañas de mantequilla entre pacas de heno y en vajilla de diseño. Deja hueco para el postre.
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1. ¿Qué cinco palabras describen vuestro trabajo? Colaborativo, gastronómico, femenino, investigativo y, sobre todo, artístico.
2. ¿Cómo y por qué surge FONDO? De la unión de nuestras áreas de conocimiento que, aunque diferentes, se encuentran en la gastronomía (la comida, el vino, la historia, la tradición, etc.). Siempre ha sido un factor común; una curva de aprendizaje inacabable que nos une a las cuatro.
3. ¿ Qué falta en la oferta gastronómica española? Falta dejar de relegar los vegetales a un segundo plano, ¡no todo tiene que ir con virutas de jamón! FONDO es un proyecto vegetariano, creemos en la normalización de consumir más estos alimentos y convertirlos en el centro de atención.
4. ¿Es esta una elección motivada por la sostenibilidad? Sí, como empresa nos resulta prioritario hacernos cargo de parte de la situación climática eliminando la carne y el pescado directamente de la propuesta.
5. ¿Cuál es vuestra ilosofía de trabajo? Siempre pasa por la investigación; nos importa que las cenas tengan profundidad, más allá del disfrute. En el día a día, bebemos de los artistas y las marcas con las que trabajamos. Hay una parte importante de esta búsqueda que viene de la plataforma educativa The Gramounce, que codirige una de nuestras socias, Nora.
6. Una vez llega el encargo, ¿cómo preparáis la velada, el concepto creativo y el menú?
Primero ponemos nuestras ideas en común y las bajamos a tierra; después, cada una trabaja en su área, aunque todas tenemos voz dentro del proyecto. Nora lleva una parte importante del research y el contacto con los clientes, Belén el diseño y la coctelería, Sara es sumiller y cuentas y Marta diseña el menú y dirige la cocina.
7. También tenéis una pequeña tienda en vuestra página web, ¿por qué decidisteis lanzarla? También por sostenibilidad. Como cada cena es diferente, acumulamos materiales, textiles, luminarias, cubertería... Lo que hacemos es trabajar con los artistas colaboradores para reutilizarlos y que la gente pueda darles una segunda vida.
8. ¿La vajilla que usáis en vuestras presentaciones es de diseño propio? ¡Hay un poco de todo! Tenemos piezas custom y otras compradas. Nos encanta crear vajillas, pero no siempre tenemos la oportunidad de hacerlo.
9. Un libro al que hincarle el diente... Cooking Earth, de Andrea Provenzano y Philip Maughan, dos investigadores que especulan sobre cómo será la alimentación del futuro.
10. Vuestra cocina ideal sería... Práctica y de acero inoxidable. Con suficiente espaci para reunir a mucha gente y con una campana extractora que no haga ruido.
11. ¿Y el comedor? Integrado en la cocina.
12. ¿Qué son los Supper Clubs y cómo surge la idea? Son cenas que montamos en galerías de arte y espacios expositivos. Viene de cuando Nora estuvo viviendo en Londres y organizaba muestras aderezadas con menús que dialogaban con las obras. Nuestro objetivo es democratizar el arte a través de la gastronomía; convertir una galería en un salón con amigos.
13. ¿Es la gastronomía un campo de juego como el arte o el diseño? La comida puede ser una forma de expresión totalmente válida. Nuestro trabajo consiste en explorar prácticas artísticas desde una perspectiva culinaria.
14. ¿Cómo entendéis vosotras la mesa? Es un lugar emocionante y un lienzo en blanco. Utilizamos un formato que rompe con los modelos tradicionales de la restauración, interpretando las obras expuestas a través de los platos, los vinos y el diseño. La mesa se convierte así en un punto de encuentro donde personas con diferentes trasfondos y culturas se entrelazan. Delante de un plato de comida la gente se abre y conecta.
15. ¿Tenéis un producto o ingrediente fetiche?
El vinagre. ¡Hay tanta variedad! Cualquier cosa encurtida o que aporte acidez nos encanta. Lo usamos todo lo que podemos.
16. ¿Cuál ha sido el mayor hito de vuestra carrera? Trabajar con instituciones como La Biennale de Venecia, Medialab Matadero, TBA21 o La Casa Encendida, que nos han empujado a ampliar nuestros límites. También cosas no materiales, como el hecho de tener un gran equipo.
17. Un artista o diseñador al que seguir de cerca...
El colectivo Casa Antillón y la diseñadora Evangelina Julia, de Evade House, que hace prendas con biomateriales como algas. Hace poco, además, comimos en Fuentelgato (Cuenca) y en La Llorería (Madrid) y nos encanta ver a gente apasionada y que pone en valor el producto de manera creativa.
18. ¿Cuál es la regla número uno de la profesión? Unimos tantas profesiones que sería imposible elegir una única regla, pero trabajar la comunicación es siempre un buen sitio por el que empezar.
19. ¿Un destino para amantes del diseño y la gastronomía? La serranía de Cuenca.
20. ¿Qué os depara 2024? Varios talleres en colaboración con diferentes artistas, una suscripción mensual con los vinos de pequeños productores que servimos en nuestros Supper Clubs y la expansión de la tienda, donde tendremos una cuidada selección de objetos.