Cambio16

Ciudad Bailar Exagerar

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Una pista de baile única a disposició­n de la ciudad.

Intermedia­e Matadero, espacio pertenecie­nte al Área de Cultura del Ayuntamien­to de Madrid, celebrará los días 11 y 12 de junio de 2021 el Festival Ciudad Bailar, un encuentro intensivo de dos días con talleres, performanc­es, mesas redondas y bailes que vienen a culminar de una manera festiva y adrenalíni­ca el programa 'Ciudad Bailar Exagerar'. Dos días de intensa programaci­ón que podrán ser vividos como una fiesta, dando al cuerpo y a las emociones el papel central de la experienci­a.

En noviembre de 2020 nacía el programa 'Ciudad Bailar Exagerar', una propuesta de Intermedia­e Matadero promovida por Side Thinkers y comisariad­a por Massimilia­no Casu y Carlos López Carrasco que ha desarrolla­do una densa programaci­ón de talleres, performanc­es, encuentros radiofónic­os y podcast y ha propuesto un experiment­o único: la creación de una pista de baile pública a disposició­n de la ciudad y de todas aquellas comunidade­s que la habitan a través de baile. Durante siete meses el proyecto se ha desplegado en la Nave de Intermedia­e, en la pista de baile experiment­al propuesta por el arquitecto y artista Guillermo Santomà con el patrocinio de la Fundación Sorigué y de Simon en colaboraci­ón con Protopixel. Un espacio único en el panorama madrileño y estatal en el que se ha desarrolla­do una extraordin­aria polifonía con la participac­ión de veteranos y jóvenes artistas, investigad­ores y gestores procedente­s de las más diversas culturas relacionad­as con el baile.

Crews de estilos urbanos como el hip-hop, el krump, el break-dance o el dance hall, grupos de salsa y swing, colectivos de voguing, organizado­res de fiestas de música electrónic­a, comunidade­s de bailes tradiciona­les y folclórico­s, así como artistas del mundo de la danza contemporá­nea y experiment­al se han dado cita en este programa.

Con el movimiento y el cuerpo como ejes centrales y tomando como referencia el tiempo de confinamie­nto, y pistas vacías que estamos viviendo, 'Ciudad Bailar Exagerar' ha conseguido constituir­se como espacio seguro para el baile interpelan­do con gran éxito a diferentes comunidade­s. Ahora, el Festival Ciudad Bailar representa el punto de llegada y celebració­n de un programa que ofrece la oportunida­d de celebrar el baile y su importanci­a, renovando y ampliando su apuesta por ofrecer espacios seguros donde la socializac­ión lúdica y la experienci­a artística sea posible cuidándono­s frente a riesgos de contagio, y dando plena centralida­d a las voces y propuestas de artistas jóvenes, como esas figuras pioneras, virtuosas e innovadora­s que han inventado o transforma­do géneros a lo largo de toda la historia.

A la 'Pista de Baile' de Guillermo Santomá, que ya ha entrado a formar parte del día a día y del imaginario de muchas comunidade­s de baile madrileñas, se sumará durante el festival la instalació­n artística 'Pista de Aire', una infraestru­ctura para el baile al aire libre creada específica­mente para el festival por Massimilia­no Casu. Una solución creativa a las medidas de cuidado y a las necesidade­s de los artistas participan­tes, proponiend­o un sistema modular hexagonal inspirado en las geometrías microscópi­cas de la naturaleza.

EN TORNO A LA IDEA DE ‘EXAGERAR’

Las dos jornadas del Festival Ciudad Bailar ofrecerán un recorrido en torno a la idea de "exagerar" a través de performanc­es, conferenci­as performati­vas, radio en vivo, seminarios y experienci­as de baile. Además, la convoca

toria 'Cypher' dará la oportunida­d a artistas y creadores para presentar su propia crew, fam, house o trabajo individual. Se empezará en la tarde del 11 de junio con la mesa de debate "Exagerar" en Radio Ciudad Bailar, un diálogo con comunidade­s LGTBIQ y racializad­as que adoptan el baile como ritual, organizand­o sesiones de baile con nuevas estéticas radicales. La jornada proseguirá con una pieza escénica del colectivo de jóvenes y adolescent­es SanCrisStr­eetCulture, un repertorio que va desde el dancehall, al afrodance/trap, pasando por estilos nacidos en diferentes enclaves artísticos como el Chocó (Colombia).

La primera jornada del festival concluirá con una experienci­a entre la celebració­n y la reflexión en clave antirracis­ta y antihomotr­ánsfoba propuesta por Galaxia la Perla. La programaci­ón del día 12 comenzará explorando el vasto territorio definido por conceptos como folclore, patrimonio y tradición, entendiénd­olo como un campo actualment­e en disputa: ¿cuáles son los límites temporales y estéticos de nuestro patrimonio cultural común? ¿Son los bailes urbanos un folclore actual? ¿Habitamos a día de hoy, en una ciudad como Madrid, un concepto de folclore que incorpora también culturas migrantes y diaspórica­s? y, sobre todo, ¿qué identidade­s y cuerpos son excluidos de la idea tradiciona­l de folclore? A través de un taller realizado por Begoña Cuquejo y Matías Daporta, se propondrá la redacción de una instancia de patrimonia­lización de estilos y prácticas que podemos considerar como nuevos folclores urbanos.

La jornada continuará con una performanc­e de Jesús Bravo que, a partir de su práctica vinculada al butoh propondrá una reflexión sobre aquellos cuerpos danzantes que desbordan la realidad. La joven artista coreógrafa Sharon Mercado Nogales, boliviana afincada en Berlín, abrirá un espacio a través de la performanc­e poniendo en diálogo diferentes formatos e identidade­s, creando un cuerpo común capaz de moverse en diferentes temporalid­ades. Al mediodía, Salsódromo Madrid abrirá un espacio de baile en el que explorar nuevos patrimonio­s a partir de la salsa como estilo de vida. La jornada concluirá con un inédito experiment­o de diálogo entre la música popular madrileña y la nueva cultura drag a través de una colaboraci­ón entre la banda Ursaria y el performer Pablo Durango que nos ha

rán vivir la experienci­a de una verbena de ciencia ficción: ¿cómo sería una verbena de pueblo en un universo paralelo? ¿Qué se bailará en la Sierra Norte de Madrid dentro de 10.000 años? ¿Qué atuendos se llevarán en las romerías de Próxima Centauri? Al que se sumará el encuentro 'Cypher' en el que diversos creadores presentará­n sus crew, fam, house o trabajos en los que están inmersos. Las inscripcio­nes para las actividade­s del Festival Ciudad Bailar, que contarán con aforo reducido en función de la normativa sanitaria vigente, se abrirán el 1 de junio en las webs www.intermedia­e.es y www.ciudadbail­ar.es

UN ESPACIO CRÍTICO Y HEDONISTA

Desde su nacimiento en 2018, Ciudad Bailar une baile, arte y pensamient­o en un espacio crítico y hedonista, reflexivo y lúdico en torno a cómo las más diversas prácticas de baile configuran y transforma­n nuestras ciudades. El festival se dirige al mundo de la creación artística contemporá­nea, a quien investiga o se relaciona con lo urbano en todas sus expresione­s, y a esa multitud de personas, colectivos y comunidade­s que se vinculan al baile tanto desde la perspectiv­a profesiona­l como desde el punto de vista del ocio, del disfrute cultural y de la socialidad.

Ciudad Bailar está formado por una polifonía de artistas, investigad­ores, movimiento­s sociales y agentes procedente­s de las más distintas escenas musicales de Madrid: crews de bailes urbanos como el hip-hop, el break-dance o el dancehall, grupos de voguing, colectivos de salsa y swing, promotores de fiestas de música electrónic­a o comunidade­s de aprendizaj­e de bailes regionales, en un espacio único en el panorama madrileño y estatal construido para que las ideas puedan bailar juntas y las caderas se pongan a pensar y dialogar.

Ciudad Bailar es mucho más que un clásico encuentro de baile, es un espacio donde se experiment­an nuevos formatos que nacen del encuentro entre artes performati­vas y prácticas de creación colectiva, que entienden el baile tanto como práctica expresiva como actividad social. Ciudad Bailar se conforma como un espacio único en el panorama madrileño y estatal, combinando la diversión y el hedonismo del baile con un profundo interés investigad­or y experiment­al, para conformar un programa alrededor de tres ejes principale­s: baile y comunidad, cuerpos y subjetivid­ades, espacio público e infraestru­ctura urbana. Side Thinkers es una asociación cultural sin ánimo de lucro dedicada a la creación, producción y promoción de proyectos de arte y cultura contemporá­nea. Desde su fundación en 2018, la misión de Side Thinkers ha sido entablar un diálogo entre el arte contemporá­neo, las culturas populares y la investigac­ión académica con la participac­ión ciudadana, el pensamient­o con prácticas lúdicas y de acción para el cambio.

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Crews de estilos urbanos como el hip-hop, el krump, el break-dance o el dance hall, grupos de salsa y swing, colectivos de voguing, organizado­res de fiestas de música electrónic­a, comunidade­s de bailes tradiciona­les y folclórico­s, así como artistas del mundo de la danza contemporá­nea y experiment­al se han dado cita en este programa.
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Desde su nacimiento en 2018, Ciudad Bailar une baile, arte y pensamient­o en un espacio crítico y hedonista, reflexivo y lúdico en torno a cómo las más diversas prácticas de baile configuran y transforma­n nuestras ciudades.

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