Must Wanted
Bernardo Noval se ha erigido en puente cultural y artístico entre España y México, puerta de entrada del país azteca a la Unión Europea. En 2023 traerá a Madrid una experiencia sensorial e inmersiva única: Frida Khalo y Diego Rivera.
La cultura y el arte de México en una experiencia inmersiva.
Nació en la Ciudad de México y es comunicólogo por la Universidad Iberoamericana, con especialidades en marketing y negocios internacionales en universidades extranjeras. Estudió un Administration Management Program en el Instituto de Empresa en Madrid y obtuvo mención honorífica. Ha trabajado desde hace siete años en la promoción artística y las relaciones públicas. En 2016, junto con un grupo de jóvenes emprendedores, fundó Must Wanted Group, empresa que ha sido fundamental para el éxito de artistas y creadores mexicanos en el mundo y detonado el posicionamiento de marcas y conceptos mexicanos tanto en el país como en el extranjero.
En 2017 promovió la presentación de la exposición Más allá de lo aparente, de la artista mexicana Irene Zundel, en el marco de la Bienal Internacional de Arte de Venecia, punta de lanza del proyecto expositivo de Zundel que se ha presentado ya en ocho ciudades europeas y cuya reciente itinerancia en enero de 2019 fue la Sede de la UNESCO en París. Ha sido conductor de los Programas de Televisión Líderes Mexicanos, en colaboración con la Organización Líderes Mexicanos, así como La billetera y Desafío todos en TV Azteca. También ha sido moderador y ha conducido más de 100 programas de televisión, radio y medios digitales. Asimismo, ha participado en el equipo de conductores de la barra Azteca Opinión. Fue Director de Relaciones Públicas y Relaciones Interinstitucionales de La Ciudad de las Ideas, un festival que reúne a los más importantes pensadores y artistas de todo el orbe. Fue miembro del Comité organizador de la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado en Veracruz y de la Reunión del G20 en Los Cabos en 2012.
Actualmente es CEO de Must Wanted Group y asesor de la Cámara de Senadores para el desarrollo de proyectos artísticos y culturales. Must Wanted es una empresa mexicana dedicada a la promoción cultural, las relaciones públicas y marketing, a través de crear experiencias inolvidables para el mundo.
Desarrolla conceptos creativos con trascendencia, diseñando espacios y contenido, así como concibiendo imaginarios, para ofrecer experiencias únicas que involucran a su audiencia en relaciones a largo plazo. Entre los proyectos desarrollados por Must Wanted, se encuentran las experiencias inmersivas Van Gogh Alive y Leonardo Da Vinci. 500 años de genialidadDe la misma manera, se encargó del desarrollo y agenda cultural y artística para el Pabellón de México en la Exposición Universal de Dubái 2020.
Bernardo Noval ha apoyado proyectos artísticos de primer nivel como la Gala Despertares del primer bailarín mexicano Isaac Hernández; la Gala de Ballet Elisa y amigos, de la primera bailarina mexicana Elisa Carrillo y la presentación en 2018 de la Orquesta Filarmónica de Viena, bajo la dirección de Gustavo Dudamel.
La cultura y el arte no han escapado de la crisis derivada de la pandemia, que ha afectado especialmente a este sector. Sin embargo, usted cree que los museos se han revelado como catalizadores y espacios de comunicación fundamentales para la sociedad. ¿En qué sentido?
En el sentido que, desde el inicio de la pandemia y hasta el día de hoy, la mayoría de ellos explotaron al máximo sus recursos tecnológicos y virtuales, lo que generó, por un lado, llegar a un público más amplio y, por el otro, erigirse en espacios de constante desarrollo de conocimiento y creatividad.
¿Cómo ha cambiado el mercado del arte tras la cancelación de las grandes ferias, su principal escaparate?
La pandemia nos enseñó a reinventarnos, generando nuevas herramientas y estrategias de comunicación o explotando al máximo los recursos tecnológicos con los que cada proyecto contaba. En el caso del mercado del arte, las ferias, subastas y galerías, optaron por realizar eventos y actividades virtuales. Evidentemente este formato no tiene el mismo impacto que un evento presencial, sin embargo, durante varios meses fue una herramienta útil para continuar con las ventas y no parar.
Aunque las cifras bajaron en todo el mundo, el mercado siguió y también muchos de estos canales de compra y venta, hoy se han quedado como una herramienta más, pues esta experiencia llevó a todo el mundo a adquirir un mayor conocimiento de las herramientas tecnológicas y la conectividad.
El arte siempre ha sido una herramienta de transformación social. ¿Lo sigue siendo en una época en que la tecnología instrumentaliza el espíritu creativo desde la digitalización y la virtualidad?
El arte llegará donde tiene que llegar porque se crea con un fin, independientemente de los canales que se utilicen para lograrlo. Durante décadas, la incorporación de distintos medios y soportes nos ha enseñado que el fin siempre se cumple: ser un vehículo de cambio, que transforme el contexto y vaya a la par con el desarrollo de la sociedad.
¿Pagaría lo mismo por un Picasso que por un token no fungible (NFT)?
Independientemente del tipo de artista o la obra, el valor que este tiene en el mercado es un precio que se va marcando por diferentes cuestiones; ambas obras se adquieren de manera distinta y son totalmente diferentes.
Por el significado monetario, parecería que un NFT supera –por su misma naturaleza– a cualquier obra plástica material. Sin embargo, el valor detrás de la obra del genio malagueño es resultado de otros elementos y consideraciones, de modo que contiene también ese elemento de unicidad, disrupción y novedad que no puede ser establecido por un valor comercial.
La accesibilidad, la participación y el intercambio, el uso de nuevos canales, ¿contribuye a la difusión y democratización del arte o lo devalúa?
Por supuesto que contribuye a democratizar el arte, pues es a través de dichos canales que se fomenta la difusión y la democratización en la sociedad, y fomentando estas acciones, se genera un cambio visible y medible del alcance que tiene un proyecto cultural, al margen de que sea una exposición inmersiva, una feria de arte o un proyecto colectivo.
¿Cómo transmitir emociones en canales online? ¿Se puede construir un mundo más humano, justo y regenerativo por esta vía?
Las emociones pueden transmitirse a través de distintos medios: un video, una canción, una imagen. Durante la pandemia el uso de estos canales nos enseñó que podemos establecer vínculos con amigos, familiares o desconocidos, inclusive si estos se encuentran al otro lado del mundo. En ese sentido, considero que es posible construir un mundo mejor con dichos recursos, siempre y cuando la narrativa que se quiera comunicar lleve un mensaje específico.
Considera el arte como un salvavidas social. ¿La cultura y las artes siempre llevan la respuesta y el camino al crecimiento y desarrollo de los pueblos?
El crecimiento de los pueblos está conectado con el desarrollo económico, social y democrático, en el que la cultura y todas las formas de arte cumplen también un rol fundamental. Independientemente del origen de las manifestaciones artísticas, para todos los seres humanos hay un interés común y desde esto se puede empezar a colaborar, cambiar ideas o crear algo en conjunto lo suficientemente sólido para que incluso pueda cambiar o mejorar cualquier situación.
Se define a sí mismo como creador de experiencias. Sus exposiciones Van Gogh Alive MX y Leonardo da Vinci. 500 años de genialidad son su mejor tarjeta de presentación. Se trata de experiencias multisensoriales. ¿Es la nueva tendencia para consumir arte?
Si bien es cierto que las dos exposiciones que mencionas son proyectos que he desarrollado durante los últimos tres años, considero que estas experiencias más que catalogarlas como una nueva tendencia de consumir arte, hay contextualizarlas a partir de los avances que la revolución digital nos ha permitido, pues esto nos ha llevado a tener al alcance otras posibilidades de expresión y exhi
bición tanto de artistas como de sus obras, transformando sobre todo la forma de acceder a estas manifestaciones, así como la oportunidad de que más gente en todo el mundo acceda a ellas. Nunca se podrá comparar la experiencia de ver la obra de arte original, pero lo que este tipo de proyectos ofrecen es un acercamiento distinto y una forma también de contar el arte de otra manera.
Must Wanted es la iniciativa más exitosa y de vanguardia de México en la organización y producción de eventos culturales. Aterriza en España con una experiencia sensorial basada en la obra de dos referentes del arte mexicano: el arquitecto Luis Barragán y la pintora Frida Kahlo. ¿Cómo es este espacio de tendencia, sostenibilidad, diseño y color que supone, además, un homenaje a México?
Desde hace un tiempo tenía el interés de llevar a otras latitudes la red de talento que conforma Must Wanted para crear proyectos innovadores y con trascendencia, como siempre ha sido nuestro objetivo. A inicios de este año, decidimos que Casa Decor sería la plataforma ideal para hacerlo, pues es uno de los eventos más importantes de Europa y, por supuesto, de Madrid y este año en particular es uno de los primeros eventos presenciales en todo el mundo. Fue así como elaboramos un proyecto lo suficientemente emblemático que reuniera en un mismo espacio arte, arquitectura y diseño. Finalmente, en colaboración con el despacho cordobés Comad Arquitectos, diseñamos Espacio Must Wanted, un lugar que da cuenta de lo riqueza cultural y artística de México.
¿Qué tiene que ofrecer hoy México al mundo del arte? ¿Sigue siendo el espacio multicultural en el que conviven todo tipo de discursos y propuestas?
México tiene todo que ofrecer al mundo, pues es un país de una riqueza cultural inigualable, pero también de una gran biodiversidad. Por lo tanto, dar a conocer todo lo que es México a nivel global es una tarea enorme, pues no solo se tiene que divulgar, sino que es una apuesta por llevar estas expresiones a nuevos territorios.
El objetivo es unir lazos entre México y España como puerta de entrada a Europa. Dos países culturalmente muy unidos en el pasado que hoy parecen extraños. ¿Lo siente así?
Mas que dos países que hoy pudieran parecer extraños, lo que considero que debe fomentarse entre ambas naciones es la difusión de la enorme y vasta herencia cultural con la que cuentan, pues desde hace 700 años ha existido este puente en el que se han establecido conexiones diversas y enriquecedoras.
En 2022 traerá al Círculo de Bellas Artes de Madrid la obra de Frida Kahlo y Diego Rivera. Todo un hito. ¿En qué va a consistir esta muestra?
Desde hace unos años España ha sido un país que se viste de gala recibiendo todo tipo de exposiciones y experiencias. Para Must Wanted, traer la exposición inmersiva de Frida y Diego al Círculo de Bellas Arte, además de enriquecer la rica agenda cultural de España, también contribuye a fortalecer las relaciones comerciales bilaterales y los asuntos para la cooperación entre ambas naciones. Esta muestra es un proyecto sin precedentes, pues es la primera experiencia inmersiva en el mundo que presentará en conjunto la vida y obra de los máximos íconos del arte mexicano, a través de la tecnología más avanzada para que los espectadores, paso a paso, descubran los más sublimes detalles de la vida y obra de dichos creadores.