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Mejor “El mundo es con arte”
Marcas como Dior, Zara o Chanel confían en Mercedes Bellido para ilustrar sus colecciones. La última en hacerlo ha sido Extrem Puro Extremadura
Madrid
La ilustradora Mercedes Bellido (Zaragoza, 1991) recuerda los paseos que daba por la montaña con su padre cuando era niña, por eso la naturaleza es una de las temáticas a las que tiene más cariño, y quizá también por ello es una de las que más recurrentemente aparecen en sus ilustraciones. “Me enseñó a apreciar y a respetar la flora y la fauna. Por eso es una inspiración muy importante en mi trabajo y en mi vida en general”, reconoce la joven artista. Su último trabajo ha sido Extremorfosis, una colección de productos de Extrem Puro Extremadura. “Me siento muy afortunada de poder vivir de mi pasión y de que cada vez se apueste más por la ilustración para enriquecer un producto. La creatividad y el arte deberían estar mucho más integrados en nuestra sociedad. El mundo es mejor con arte”, señala Bellido.
–Ha trabajado para firmas como Dior, Zara o Chanel y ahora lo ha hecho para Extrem Puro Extremadura. ¿Hay semejanzas?
No hay muchas diferencias en lo que a metodología de trabajo se refiere, pero en Extrem me he encontrado un ambiente más familiar y cercano. Con los años me he dado cuenta de que le pongo el mismo esfuerzo e ilusión a todas las colaboraciones y eso creo que las hace a todas especiales y únicas.
–De hecho, ha repetido.
La verdad que estoy muy contenta de que hayan querido volver a contar con mi trabajo y poder realizar la colección completa es un lujazo. Siempre han respetado mi estilo de ilustración y por eso nos hemos entendido muy bien.
–¿Qué significa Extremorfosis?
Hace referencia a todos los procesos naturales por los que pasa el entorno donde viven los cerdos en la dehesa extremeña, donde se crea una simbiosis entre el animal y su entorno natural, creando un sistema circular. También hace referencia a todos los cambios por los que pasa el medio natural y los seres que habitan en él, entre ellos especies protegidas que están en peligro de extinción y que gracias a la dehesa pueden vivir tranquilos.
–¿En qué se ha inspirado?
En la flora y la fauna autóctonas de la dehesa y en las especies protegidas que habitan en ella como el lince ibérico, el águila imperial y el lagarto de agua, así como el aprovechamiento de los recursos y la reintroducción de especies. Quería hacerles un pequeño homenaje y darles la importancia que se merecen, y enfatizar el mensaje de que hay que protegerlas.
–Otros artistas también han encontrado inspiración en la naturales. ¿Quiénes son sus referentes?
Los nombres van variando según la época, pero algunos que permanecen son De Chirico, Henri Rousseau, David Hockney, Rene Magritte, Aleksandra Walizewska, William Blake, James Audubon y hace poco me descubrieron a Walton Ford, que es una maravilla.
–Enciende una vela o incienso cuando empieza a dibujar. ¿Por qué lo necesita?
Es un pequeño ritual, es algo que ya tengo integrado en mi proceso, es como tomar un café por la mañana. No sabría explicar por qué, pero me ayuda a empezar la jornada más relajada y concentrada.
–¿Y después?
Los tiempos suelen variar dependiendo del día. No estás siempre igual de inspirado. Hay días que sale todo a la primera y otros que no te sale nada, pero cuando trabajo para un cliente en concreto, me marco fechas de entrega y soy muy rigurosa con ellas.
–Sus obras son misteriosas, oníricas, ¿qué quiere decir con ellas?
Me gusta jugar con esos ambientes intrigantes y misteriosos para generar tensiones en el espectador, pero no tienen por qué decir algo concreto, para cada persona el significado es distinto e igualmente válido. Me resulta más interesante que las imágenes estén abiertas a la interpretación, ya que cada persona viene de un lugar concreto o tiene unas vivencias distintas. Es por eso por lo que me gusta conocer las diferentes interpretaciones que le da cada espectador a mi obra, me resulta muy enriquecedor.