Cinco Días

TOMÁS ALÍA “LOS MAESTROS ARTESANOS SON TESOROS VIVIENTES”

Oriundo de la tierra de los bordados de Lagartera, desea refundar en España el concepto de artesanía inyectándo­le diseño contemporá­neo

- PAZ ÁLVAREZ

El arquitecto interioris­ta se ha propuesto, además de gestionar el Estudio Caramba, preservar y promover los oficios artesanos aplicando, eso sí, diseño y tecnología. Tomás Alía (Lagartera, Toledo, 1964) es miembro fundador de la Asociación Contemporá­nea de Artes y Oficios, colaborado­ra del Ministerio de Cultura, que nace con el objetivo de analizar, mapear y buscar la excelencia y la maestría artesana. Algo que mamó de pequeño: no en vano, es hijo de Pepita Alía, que ejerce de embajadora de las labores artesanas de Lagartera. Estudió Técnico Superior de Diseño de Interiores, pero antes de finalizar sus estudios comenzó a trabajar en las obras del Hotel Villa Magna de Madrid. Instinto, olfato y buen gusto marcan su filosofía de trabajo, que se refleja en un enfoque contemporá­neo y funcional. Además, es el embajador de Michelange­lo Foundation en España, organizaci­ón con sede en Ginebra que se dedica a proteger la excelencia artesana europea.

¿Se pierde la artesanía en España?

Vamos camino de que se pierda. Y es una pena, porque somos el país más rico de Europa en cuanto a entidades plurales, con un legado andalusí, que aúna la fusión de tres culturas, la judía, la católica y la árabe, además de los vínculos con Latinoamér­ica. Es necesario que establezca­mos un diálogo con la sociedad civil para debatir lo que supone esta pérdida de identidad de España.

¿Qué es la maestría?

Los maestros artesanos son tesoros vivientes, los guardianes, los que atesoran el conocimien­to de un oficio y de una tradición. Maestros hay pocos. Por ejemplo, está mi madre como guardiana de las labores de Lagartera; Cecilio Morales, heredero de toda la tradición de la auténtica cerámica granadina de Fajalauza, dentro de una empresa familiar con 500 años de historia. O el alfarero Pablo Tito, en Úbeda (Jaén). Son tesoros vivientes que están repartidos por todas las regiones. En Cataluña y Mallorca hay maestros del vidrio y de la fibra natural. Representa­n la sabiduría, la protección de un legado, pero hay que tener esa capacidad para proteger y guardarlo. Desgraciad­amente, en España se está perdiendo.

¿Se recorre España en busca de artesanos?

Sí, pero vamos a los pueblos y la mayoría de los oficios han desapareci­do, a pesar de que España tiene una gran variedad en materia de artesanía. Es una pena. Hemos creado una guía en la página web de España Artesana, donde les ayudamos a que las

Se necesitan cuatro años para ser aprendiz de un oficio y para llegar a ser maestro se requieren entre diez y doce años

ventas sean de manera directa con ellos, ya que la mayoría no tiene relación con el mundo digital. Es muy sencillo porque se puede buscar por disciplina­s, se conecta directamen­te con el artesano. Tenemos localizado­s a 250.

Usted está implicado en este cometido también a nivel europeo.

Sí, a través de la Michelange­lo Foundation, que realiza dos acciones especialme­nte interesant­es, como la bienal Homo Faber en Venecia, donde se muestra la maestría artesana europea, pero vinculada al diseño contemporá­neo. Y Doppia Firma dentro del Salón del Mobile de Milán, donde se da a conocer coleccione­s de piezas fruto del talento de diseñadore­s con artesanos europeos. En España necesitamo­s, por ejemplo, el mismo reconocimi­ento que ha conseguido el Basque Culinary Center con la gastronomí­a. Aquí hemos convertido a los cocineros en astronauta­s.

El Basque Culinary Center es una institució­n académica.

La clave está en la formación. Para ello estamos haciendo la primera universida­d de talento artesano vinculado al diseño. Es importante que esto sea así, porque si no hay diseño, la gente no conecta con las piezas. En Londres o en París, los jóvenes consumen artesanía. Y aquí no lo conseguimo­s. Por eso es necesario que la formación hable un lenguaje contemporá­neo. Hemos estado en Casa Decor, con un espacio de artesanía de Castilla-La Mancha, y ha sido un escaparate importante.

¿Ha cambiado la pandemia la concepción doméstica de la arquitectu­ra y el diseño?

La gente se ha dado cuenta de que quiere vivir mejor. Se ha terminado el vínculo exterior e interior. Los españoles somos los que más cerramient­o de terrazas hacemos de Europa. Ahora buscamos lo bello, lo verde, lo sostenible. Y en esto tiene mucho que ver la artesanía. Una economía 360 grados es sostenible y es la madre de todo el emprendimi­ento. La base de todas las empresas españolas es artesanía, es trabajo artesanal, pero también es clave la digitaliza­ción, ya que es necesario conectarse con el mundo. El vínculo con el territorio facilita mucho el acceso a la materia prima, pero el drama está luego en poder competir.

¿En qué plazo puede haber un resurgir de la artesanía?

No hay plazos, pero se necesitan cuatro años para ser aprendiz de un oficio y para llegar a maestro se requieren entre diez y doce años. Hay que ir trabajando en conciencia­r, valorar y poner en valor la artesanía, y hay que hacerlo a través de la formación. Acabamos de tener la Summer School, impulsada por el Gobierno de Castilla-La Mancha en Talavera de la Reina, donde se ha puesto el foco internacio­nal en la cerámica de España y en la gastronomí­a regional, con la participac­ión del cocinero Carlos Maldonado, que tiene allí el restaurant­e Raíces con una estrella Michelin. La gastronomí­a se vende sola. Necesitamo­s refundar la artesanía con ADN contemporá­neo. En este sentido, Japón lo ha hecho muy bien, e Italia también lo cuida mucho. Y no debemos confundir la artesanía con las manualidad­es, que cualquiera puede hacer con sus dotes manuales. La artesanía es otra cosa, es la relación entre el pensamient­o y las manos.

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JUAN LÁZARO

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