Antonio Banderas sueña con un Broadway malagueño
El actor y presidente del Teatro del Soho Caixabank de Málaga considera que «hay una asignatura pendiente que es la producción de musicales propios, escritos en España»
El actor y presidente del Teatro del Soho Caixabank de Málaga, Antonio Banderas, ha considerado que «hay una asignatura pendiente que es la producción de musicales propios, escritos en España, hechos aquí y si fuera con músicos españoles mejor que mejor» y ha asegurado que están «dándole muchas vueltas a esa posibilidad de empezar a hacer producciones propias». «Me encantaría» un Broadway malagueño, ha dicho, destacando que «hay talento para hacerlo».
Así lo ha señalado en un desayuno informativo, junto al director territorial de Caixabank en Andalucía, Juan Ignacio Zafra, con motivo de la renovación del acuerdo entre el Teatro del Soho y esta entidad por tres años más, tras cinco años de colaboración; un encuentro en el que Banderas ha mostrado su deseo de hacer producciones propias, aunque ha admitido que eso es «una complicación mucho más grande porque tú no encargas un musical como el que encarga una mesa».
Sí ha asegurado que la proyección del Teatro del Soho pasa por incrementar la producción propia, apuntando que «habíamos hecho un par de coproducciones con el teatro clásico español, queremos abrir ese ámbito a otras compañías nacionales e internacionales», aunque ha defendido que el proyecto «tenía que pasar por donde estamos pasando», destacando
obras como A Chorus Line o Company que se han estrenado en el Soho y que son «claves» para entender el teatro musical contemporáneo.
También se ha referido a Gypsy, del que ha dicho es también «un musical clave para entender la historia del musical norteamericano», que se estrenará por el mes de octubre y al que «quiero darle una vuelta a la obra porque me parece que se ha edulcorado mucho», así como a Tocando nuestra canción, que llega a las tablas del teatro en junio.
En estos años de colaboración entre el Soho y Caixabank, un proyecto en el que ha reconocido «hemos
trabajado a pérdidas de forma consciente», han producido cinco espectáculos y más de 100 compañías han pasado por el recinto, lo que suponen 300.000 espectadores, más los 192.199 que vieron las producciones en gira. El acuerdo ha sido de más de un millón de euros anual en los cinco años anteriores.
El actor ha señalado que uno de sus objetivos es consolidar este proyecto. «Lo dije desde el principio que este era el proyecto de mi vida», ha aseverado, incidiendo en que el «placer más grande» que siente, además de por «ver cómo el público se emociona, ríe, reflexiona con nosotros desde el patio de butacas», es «cuando salgo fuera y veo que hemos sabido generar respeto».
«Que hemos dado una patada en el suelo para decirle a los españoles que no sólo Madrid y Barcelona producen, que también se pueden producir cosas desde otros lugares, y llegar después a la capital de España, donde vamos de gira», ha dicho Banderas, quien ha subrayado la importancia de que un musical como Company estuviera «cinco meses, algo que no pasa; que me diga alguien una obra que ha estado cinco meses en cualquier capital española que no sea Madrid».
También ha destacado el «orgullo» por el reconocimiento de los premios, como los Max, «y en el mundo de la profesión, cómo me hablan los profesionales, las cosas que me hice Pepe Sacristán o Nuria Espert, gente a la que yo siempre he tenido en un altar y que de repente lleguen aquí y te den las gracias».
Así, ha considerado que su objetivo es «consolidar el proyecto y que tenga una vida que vaya mucho más allá de la mía». «En este punto de mi vida considero que el éxito es hacer lo que quieres hacer, como quieres hacerlo, con las personas que quieres hacerlo. Y a eso me estoy dedicando», ha expresado el actor.
Banderas ha adelantado que «probablemente vuelvo a Broadway» en otoño de 2025 y que tiene un verano ocupado, apuntando al rodaje posiblemente en Serbia con Anthony Hopkins, aunque no ha querido precisar más ninguno de estos proyectos.
Sí se ha detenido en el espacio Sohrlin que impulsa para la creación, la investigación y la formación, unión de las artes escénicas y el entretenimiento cultural, que se ha retrasado por las obras pero que ya está acogiendo los ensayos de Tocando nuestra canción y que cuenta con una la escuela que «está prácticamente terminada».
Al respecto, ha dicho que está previsto algunas masterclass durante el verano de escenografía y maquillaje a un alto nivel técnico, porque ha asegurado que «hay un déficit enorme de técnicos: diseñadores de sonido, de luz, jefes técnicos... no tenemos». Después vendrán los cursos para «empezar ya en septiembre». Según el actor, Sohrlin «es una especie de clúster donde hay muchas cosas», ya que habrá un auditorio «con una capacidad probablemente de 1.600 localidades».
«El éxito es hacer lo que quieres hacer, como quieres hacerlo y con quien»