Vanhee: la imagen imprecisa

En su anterior exposición en la galería Silvestre, a finales de 2021, el belga Klaas Vanhee (1982) presentó una instalación compuesta por objetos, esculturas y dibujos, cuya disposición escenográfica recordaba tanto a una tienda de música como a una barraca de feria. Para esta nueva cita, ha adoptado un enfoque notablemente más austero al prescindir casi por completo de elementos tridimensionales y concentrarse en una serie de dibujos elaborados con la técnica del pastel. Asimismo, ha reducido las dimensiones irónicas y escatológicas que solían caracterizar sus imágenes, focalizándose ahora en aspectos más íntimos de su vida cotidiana, tales como la publicidad no deseada en su buzón de correo electrónico, diversos rincones de sus espacios de trabajo o fragmentos de obras inacabadas.

A pesar de esta dimensión autorreferencial, sus nuevas obras no exploran su intimidad, sino que sugieren una reflexión más amplia acerca de las posibilidades de la mirada en la era digital, cuestionando qué y cómo pintar en un momento caracterizado por la sobresaturación visual. Él mismo ha descrito su actual metodología como «una mezcla entre un pintor impresionista y una impresora láser, casi sin saber lo que estoy dibujando, sólo observando la forma y el color». Esta focalización en lo formal constituye la esencia de esta nueva etapa, donde adopta un gesto expresivo prácticamente abstracto. Vanhee juega hábilmente con los contrastes entre el color y el blanco, haciendo uso del borrado, lo inacabado y lo impreciso para evitar que el espectador se acomode en las certezas.  ฀Klaas Vanhee Retal Rubber