AÑOS EN EL MOTOR DEL INDIE ESPAÑOL
Covadonga de Silva Santi Carrillo Marcelo Criminal y muchos más tiran del hilo entre el pop alternativo patrio de los y hoy
Marcos, Hugo e Igor son tres chavales madrileños de 18 y 19 años cuya primera cita amistosa-musical fue en un concierto de La Plata. También son fans de Depresión Sonora, VVV (Trippin’ You) y El último vecino. ¡Y de Los Planetas!, influencia familiar que jamás reconocerán. Y, ojo, en los años de plomo y salero del reguetón. Alguno incluso irá a la gira del 30 aniversario del ‘Super 8’, el histórico primer disco de los granadinos. Sobre su parada en el Warm murciano, la revista ‘Jenesaispop’ tituló que «habían rejuvenecido a una generación entera». Pero, ¿quiénes son los herederos hoy de aquella escena indie de los 90 que lideraran J y compañía?
«Los éxitos y carencias del indie son la base sobre la que se cimenta la industria independiente actual», escribía Nando Cruz en el prólogo de ‘Pequeño Circo’, biblia del asunto que Contra acaba de reeditar aprovechando este 2024 indie, pues Los Planetas también pasan por el cine con ‘Segundo premio’, de Isaki Lacuesta, y cuya portada ha inspirado este número de ABC Cultural. Cambian las caras, permanecen las dudas. A saber: ¿Creó escuela el indie ‘made in Spain’? ¿En qué quedó todo aquello?
Al habla Las Retamas, novísimos del ‘noisepop’ madrileño, nacidos bajo el influjo de Los Planetas. «La onda planetaria lleva con nosotros desde los inicios de la banda, y aunque estamos trabajando en que no sea tan obvia, sospechamos que nunca se irá del todo. Empiezas con Vetusta Morla, luego llegas a Los Planetas y de ellos a los Jesus & Mary Chain», relatan. Por delante, marcando el camino, los madrileños distinguen ilustres continuadores de lo que Spotify llama ‘spanish noise pop’ como Apartamentos Acapulco, Triángulo de Amor Bizarro o Menta. «Todos somos herederos de algo, pero herederos del indie, pues ahora mismo lo más cercano y popular que se me ocurre sería Carolina Durante», sopesa Joan Vich Montaner, exdirector del FIB, para quien también discográficas actuales como Sonido Muchacho «beben directamente de las discográficas que surgieron con el indie, igual que aquellas seguían a Dro y Grabaciones Accidentales».
«Herederos son algunos de los que todavía siguen, que no es poco», sentencia Santi Carrillo, director editorial de ‘Rockdelux’. «Pero parece ser que la corriente principal actual se mira en otros espejos, los del rock
DISCOGRÁFICAS COMO SONIDO MUCHACHO BEBEN DE LAS QUE SURGIERON CON EL INDIE
LA INFLUENCIA DE FAMILY ES CLAVE EN LAS MELODÍAS Y LOS RITMOS DEL PANORAMA ALTERNATIVO ACTUAL
gótico, el emo, el electro-punk y toda la corriente de los nuevos siniestros de la década de los ochenta, y no tanto en el indie canónico de los noventa. Y ahí están VVV [Trippin’you], Margarita Quebrada o Depresión Sonora. Me gustan mucho Alcalá Norte, que tampoco es que sean indies 90s. Todos estos se lo deben todo a The Cure, pero aportan dosis diferenciales», añade.
Para David Saavedra, periodista y guionista de ‘ Un país para escucharlo’, Triángulo de Amor Bizarro, Los Punsetes y Melenas son los grupos que «con más inspiración y astucia» han continuado la senda indie, mientras que Fernando Alfaro, que estuvo ahí en las tablas con Surfin’ Bichos y Chucho, opta por la familiaridad y la perpetuación de una especie no necesariamente indie. «A mí hay un grupo de Barcelona que me flipa que es Gúdar. Y luego, obviamente, Lea Leone, mi heredera espiritual [es el proyecto de su hija, Natalia Alfaro]. Sin parecerse ninguno a mi mundo o al de Surfin’, me veo en ellos de alguna manera».
En la ‘foto finish’ de la perdurabilidad por corrientes circulares en el tiempo y el impacto cultural, pocas dudas. Primero Los Planetas, luego los demás.
‘Santos que yo te pinte’ y ‘cumpleaños total’ a pesar de que J y Florent hayan purgado, o eso parece, a Banin y Eric para la gira conmemorativa de ‘Super 8’. Este último fue quien dijo hace unos pocos años que Los Planetas seguían gustando «porque el mal se hereda entre generaciones».
«Los Planetas fueron los ganadores, sin duda, y con merecimientos. Por música y letras: himnos para siempre. Sr. Chinarro, el más personal, a pesar de sus carencias, que eran muchas. Manta Ray, los mejores en directo. Family y la corriente Donosti, los más románticos y particulares (en especial, Le Mans). Corn Flakes, los que pasaron más desapercibidos, por venir de la escena del hardcore melódico, pero con actitud y letras a reivindicar», resume Carrillo.
Un milagro
«Todo lo que ocurría y salía en España me parecía interesante y milagroso según había quedado todo a finales de los 80», añade Luis Calvo, fundador de la discográfica Elefant y activista del indie, con hitos históricos como el debut (y despedida) de Family, ‘Romancero’ (y todo lo que vino después) de La Bien Querida, y la alquimia pop de La Casa Azul. Para Calvo, «todos fueron importantes y valiosos en cierto modo», pero en su devocionario particular destacan, entre otros, Family, Le Mans, Penelope Trip, Silvania, Beef, Eliminator jr, Telefilme, Patrullero Mancuso, Los Fresones Rebeldes, Astrud, Nosoträsh, La Buena Vida y Los Planetas, de quienes publicó en 993 su primer EP.
«Los Planetas fueron los que mejor conectaron con el público y los únicos que han conseguido sobrevivir durante este tiempo. Que Isaki Lacuesta les acabe de hacer una película es la mejor demostración», añade Saavedra, quien pone en valor también el factor idiomático y antiemético de « los que apostaron por un discurso más propio y que evitaron cantar en inglés». Cundió el ejemplo y, a pesar de los colegios bilingües, entre las nuevas generaciones casi nadie canta en inglés. Como muestra, un botón: a la hora de la verdad, muchos mentan a Astrud como héroes accidentales de todo esto. «Las letras de Manolo [Astrud] seguramente sean una de mis grandes inspiraciones a la hora de escribir; me parecen honestamente las mejores que se han hecho en español», constata desde Murcia el jovencísimo, 27 años de nada, Marcelo García, Marcelo Criminal cuando se pone la capa de cantautor lo-fi. «También me siento muy influido por el pop minimalista de Aventuras de Kirlian», añade. ¿Su diagnóstico? «La influencia de Family es fundamental en todo lo que son las melodías pop y ese tipo de ritmos del panorama alternativo. El Buen Hijo son súper fans de Le Mans y de Single. Y en la escena rock hay muchísima influencia de Los Planetas y Surfin’ Bichos, mediada por Los Punsetes o Triángulo de Amor Bizarro. En Carolina Durante es innegable. Y discos de Mercromina o el ‘Popemas’ de Nosoträsh podrían salir ahora perfectamente», reflexiona el autor de ‘El día que murió Pedro Sánchez’.
En el éter, flotando sobre Loscos, percibe Covadonga de Silva, de Nosoträsh y Penelope Trip, el signo de unos tiempos cuya gran aportación podría ser ese «acercarse a la música desde posturas no necesariamente academicistas, con ansia de probar y experimentar». ¿Ejemplos? Fácil. La también asturiana Lorena Álvarez, gran renovadora de la canción pop desde los márgenes del folk, o jóvenes «con canciones estupendas y buen directo como Ginebras». Notorio es también el arribo a la nueva escena de muchísimas más mujeres que en los tiempos de Penelope Trip.
De gran angularr tira también Luis Calvo para recordar que «la música no deja de ser una espiral, un ir y venir a diferentes épocas y estilos», por lo que es relativamente fácil rastrear ecos del primer indie en fichajes recientes de Elefant como Lisasinson, Aiko el grupo, Axolotes Mexicanos y Putochinomaricón. Más cáustico, Antonio Luque, el hombre que lleva casi 35 años siendo Sr. Chinarro, subraya el valor de los que, como él, aún resisten. «Ser artista no es una elección. A veces pienso que es más bien una tara. Deberían darnos una paga», ironiza.
‘Indietex’
La escena indie de los 90, como vemos, alarga su influjo en fondo y forma hasta 2024 en múltiples frentes. Algunos controvertidos, como el despectivamente conocido como ‘Indietex’, rama sucesora formada por grupos como Love of Lesbian, Izal, Second, Supersubmarina o Vetusta Morla que, a través de las guitarras y melodías ‘anglo’, logró un éxito popular ni siquiera soñado por sus padres, a cuyos hijos rara vez reconocen. Ya se sabe: la pureza, él éxito, la ética y la es
LOS PLANETAS SON LOS GANADORES Y CON MERECIMIENTOS POR MÚSICA Y LETRAS HIMNOS PARA SIEMPRE
tética. « Es otro con▶▶▶
cepto. Lo que se ha acabado conociendo como indie en España, para mí no tiene nada que ver con lo que nosotros llamábamos indie en los 90. Es otra escena. Y ligada al pop comercial contra el que precisamente nos rebelábamos», opina Vich, antiguo batería de The Frankiebooties o Patrullero Mancuso y a quien no le da rabia o tristeza el petardazo comercial, sino la uniformización de los canales. «Una escena alternativa se hacía para crear una variable a los canales ‘maistream’, pero de repente se uniformiza y, ahora, en esta supuesta escena indie entra gente, por ejemplo, de Operación Triunfo. Es muy respetable lo que hacen, pero no tiene sentido ideológicamente. Me molesta que hayan desaparecido ciertos canales en los que solamente cabía un tipo de música más alternativa».
Sobre los grupos del llamado indie comercial, el director de ‘Rockdelux’ se muestra tajante: «Son todos horribles. Sin perdón. Es el no enterarse de nada y hacer ver que sí. De esos, aun no gustándome, solo respeto a Vetusta Morla por labrarse su propio camino con suficiencia y autonomía. Y ahora hay todavía peores: Arde Bogotá y Viva Suecia son infumables ( no concibo algo peor)». «En Izal, Supersubmarina, Viva Suecia, Lori Meyers... creo que hay cierta influencia estética pero muy superficial. Incluso me parece aberrante que se les denomine como ‘ indies’. Para mí son simplemente pop-rock con una mentalidad muy comercial», añade Saavedra, quien sí que considera que «Vetusta Morla ha recogido parte de su espíritu en su ética de la autogestión, el hacérselo ellos mismos, su voluntad de pagar sueldos justos e igualitarios...». «Han sido mucho más genuinamente indies que muchos de los grupos indies (dudo que en Los Planetas todo el mundo cobre por igual)», añade.
Los músicos son menos duros. «A mí me la sopla todo ese mundo, obviamente, pero hay cosas buenas de vez en cuando. Es como el reguetón. Hay cosas que me gustan de vez en cuando», dice Alfaro. De Silva, por su parte, se alegra de que hayan tenido éxito pero no acaba de ver que sean indie. Y Luque, al mencionarle Izal, Supersubmarina y Vetusta Morla suma: «He visto a estos tres grupos y tocan muy bien, no me extrañó su éxito. Luego cada uno tiene sus gustos, tampoco me gustaban todos los grupos de los 90, de hecho casi no me gustaba ninguno. Las nuevas generaciones empezaron desde el principio de un modo más profesional». profesiona
Cruzando fronteras, el indie español llegó también a Argentina, con Él Mató a un Policía Motorizado, Las Ligas Menores o 107 Faunos, colaboraciones planetarias incluidas. Ocurre con Srta. Trueno Negro, Natalia Drago como ‘ lideresa’, ahora residente en España y que en 2016 lanzó su álbum titulado ‘Sonido Donosti’, en homenaje a esa subescena delicada de San Sebastián. ¿Cómo llega ahí una joven de La Plata? «Ese año descubrí a Family. Ya conocía a Los Planetas y La Casa Azul, pero cuando escuché ‘Un soplo en el corazón’ quedé enloquecida. Entonces, grabamos ese disco y quería darle un matiz un poco de ese estilo soñador, como medio fantasioso, poético. Y también porque no era algo que se supiera mucho allá, me parecía que era una forma de importar esa cultura».
Durante su oleada natural, en Argentina, comenta, era raro escuchar a Los Planetas o a cualquiera. A partir de 2010 sí se empezó a tener mucho más en cuenta el tema, también con grupos como Carolina Durante, Cariño y Axolotes Mexicanos. «Sí, sí, hay cierta cercanía, por supuesto. Más que nada ahora. Históricamente, el indie en Argentina en los 90 siempre fue más basado en el indie americano, por bandas como Sonic Youth, Dinosaur Jr, pero creo que, ahora, en los últimos 10 años, sí se nota mucho más la influencia en las nuevas bandas de la escena de los 90 española».
La rebelión del trap
Y, por supuesto, mentar la última disrupción musical equiparable al indie en impacto: el trap. Con Yung Beef, el Rey del Trap, versionado por los propios Planetas. ¿Hay vasos comunicantes entre estas escenas? «Sí. Llevábamos décadas de estancamiento musical. En parte, por culpa del tapón que habíamos creado la generación del indie», dice Vich. «Y creo que la generación del trap, del reguetón y la música urbana han hecho, por fin, lo mismo que estábamos haciendo nosotros, romper radicalmente con lo anterior. El ideal del hacértelo tú mismo y la autogestión, ese sí lo compartimos, igual que nosotros lo compartíamos con el punk. De hecho, creo que Yung Beef es el mayor punk que hay en España ahora mismo». Aunque el hilo de rebeldía se corta antes de llegar a Rosalía: «Con todo lo que la admiro, no la veo como una transgresora de la industria», apunta.
Drago también observa algún reflejo. «Son herederos
del rock and roll, más allá de los subgéneros. El espíritu es mostrar lo que no quieren mostrar, la historia que no quieren contar. Creo que Yung Beef cuenta eso. Heredero de Family no es, pero sí de una contracultura común».
Y Marcelo Criminal da la contraparte: «Hay ciertos vínculos muy explícitos, pero creo que es una escena que también tiene derecho a ser ella misma y no creo que tenga muchos vínculos o excesivos con nada que haya pasado. En el pop rock español, históricamente, sí que hay o hubo algún sentimiento de independencia musical, de sacar la música de espaldas a grandes sellos o multinacionales, pero no tengo muy claro ahora mismo si ni siquiera existe ese concepto. Mi impresión es que no son asimilables y ni dialogan especialmente una cosa con la otra».
Y una reflexión final de Vich Montaner, para quien el indie es ya algo desdibujado: «La música entre el año 92 y el 98 no fue la mejor que hicieron esos artistas. A principios de los 2000 la hicieron mejor. Fue un momento de efervescencia, de ilusión y de sembrar la semilla de lo que ha sido después una escena hegemónica en España. Pero el legado musical tampoco es lo más destacable. Creo que todos han hecho luego mucha mejor música. Eliminator Jr. estaba bien, pero lo que hizo Nacho Vegas después es infinitamente mejor. Y, como él, casi todos. Sr. Chinarro es mucho mejor después. Incluso Los Planetas. El ‘Super 8’ es mítico, pero ‘Una semana en el motor de un autobús’ es mucho mejor».
EN ARGENTINA EN LOS ÚLTIMOS DIEZ AÑOS SE NOTA LA INFLUENCIA DE LAS BANDAS INDIES DE LOS ESPAÑOLAS