Fernando Cayo y cómo interpretar para la cámara en el séptimo arte
El Festival Internacional de Cine de Almería continuaba con su extensa programación durante el fin de semana y, con la finalidad de acercar el séptimo arte a toda la sociedad, se organizaron diferentes actividades como son las clases magistrales de la mano de grandes profesionales que forman parte del mundo del cine.
La primera de ellas tuvo lugar en la residencia Cívitas, con el actor Fernando Cayo que recibió a los 45 asistentes que no quisieron perderse esta oportunidad de aprender de un actor que sigue activo y es protagonista de series y películas como La casa de papel, El caso, El orfanato, Mar de plástico o McMafia.
Con más de treinta años de experiencia en televisión, cine y teatro, brindaba las claves para interpretar ante la cámara a los asistentes provenientes de 32 Historias o el Instituto de Arte Escénico y Cinematográfico de Almería (Inartesca). De esta manera, acercó los distintos aspectos de lo que supone participar en un proyecto audiovisual.
Fernando Cayo dio “la bienvenida a los asistentes” y transmitió que “para los que sea la primera vez o los que no, irán un poco más allá de lo que han hecho habitualmente”. Por ello, el actor reconoció que “lo que puedo ofrecer, a diferencia de otros cursos, es que yo estoy en activo y lo que enseñaré son cosas que tiene que ver con lo que yo hago, es algo subjetivo porque en el mundo del arte y creación, hay un grado de subjetividad, pero con las herramientas espero que os sirvan para trabajar de cualquier manera”.
Durante la clase magistral, los aficionados del séptimo arte, actores, actrices o directores realizaron ejercicios de relajación dinámica, concentración y consciencia física específicos para las exigencias del trabajo con la cámara, el mundo de la mirada y lo sutil.
Además, entre el contenido de esta clase magistral que se desarrolló en Civitas, se realizaba un análisis exhaustivo de la secuencia o monólogo que se ha trabajado. En este análisis, se emplean parámetros de estructura narrativa, psicología, construcción del personaje física y emocional, imágenes, música, estilo cinematográfico, películas de referencia, personajes internos, trabajo por conceptos, arco emocional, punto de respuesta y reacción.
Otro de los aspectos destacables de esta clase tiene que ver con la grabación minuciosa de la secuencia para corregir en distintas tomas los aspectos de puesta en escena sobre los que haya que profundizar: credibilidad, tamaño de plano, emocionalidad, etc.