‘Orfeo y Eurídice’, ópera sin postureos
‘ArteaDiario’ acoge la presentación de esta ópera “de verdad” que llegará al Villamarta los días 18 y 19 de enero
El espacio cultural de Diario de Jerez ‘ArteaDiario’ celebró ayer la presentación de la ópera ‘Orfeo y Eurídice’ de W. Gluck, que -en su versión francesa- se pondrá en escena los días 18 y 19 de enero en el Villamarta. Un acto en el que estuvo presente la directora del Teatro, Isamay Benavente; el delegado de Cultura, Francisco Camas, y el director del Diario, Rafael Navas, junto a la casi totalidad de elenco, como el director escénico, Rafael R. Villalobos; el musical, Carlos Aragón; el figurinista Jesús Ruiz, José Luis Sola (Orfeo), Nicola Beller Carbone (Eurídice), Leonor Bonilla (el amor de Orfeo) y Martín Puñal (el amor de Eurídice). Una producción que cuenta además con la Orquesta Filarmónica de Málaga y el Coro del Teatro Villamarta.
Una nueva visión del mito bajo la mirada de Rafael R. Villalobos, que le da “una vuelta de tuerca” y que se basa en dos pilares, “uno primero es la viudez a cualquier edad, que es el comienzo dramático que la inicia, con la muerte de Eurídice, algo que Orfeo no acepta. Y el otro es la idea sartriana de que el infierno son los otros, es decir, que son los demás con su mirada los que nos recuerdan en vida nuestro propio infierno”, dice el director de escena que, entre otros reconocimientos, ha obtenido el Premio Europeo de Dirección Operística.
“Abrimos el año con nuestro Teatro ejerciendo una actividad puntera en el ámbito de las artes escénicas y musicales”, indicó el representante municipal. De esta forma, a su juicio, el coliseo jerezano “mantiene la excelencia con todas las dificultades que ello conlleva”. En su intervención, tuvo también palabras de agradecimiento al reparto artístico por su implicación, al tiempo que aventuró que las dos funciones previstas serán “todo un éxito”.
Isamay Benavente agradeció al Diario la cesión del espacio para la presentación de esta cita. “Un Diario que siempre ha estado tan vinculado al Teatro y en especial a la lírica”.
Rafael Navas destacó que no hay mejor manera de empezar el año de este espacio cultural ‘ArteaDiario’ “que con la presentación de esta ópera que tanto nos va a emocionar”.
Sobre esta dramaturgia -cuya autoría también corresponde a Rafael R. Villalobos- “se invita al espectador a hacer un viaje introspectivo e intimista” que llega a plantear dónde se encuentran los límites de la aceptación de la enfermedad y la muerte hasta conseguir “la serenidad”. En cualquier caso, director de escena aclaró que en esta nueva lectura de la historia del hijo de Apolo se produce “el triunfo del amor más allá de los límites físicos que impone la muerte”. En esta propuesta de ‘Orfeo y Eurídice’ el público podrá ver una pareja madura que se enfrenta a la viudez al morir la protagonista femenina. Es el personaje del Amor el que, desdoblado en dos personajes -masculino y femenino y ambos jóvenes“viene a representar la imagen de la pareja en el momento de sus nupcias”, retomando el mito clásico. Esta proyección del pasado de la pareja “será quien ayude al anciano Orfeo a enfrentarse a la enfermedad y la muerte de su esposa”, añadió Rafael R. Villalobos. A su juicio, en esta producción “el tiempo se vuelve líquido”, puesto que las diferentes realidades se entremezclan “de una forma onírica y metafísica”.
No obstante, la temática planteada sobre el escenario -al margen de la viudez, muerte y enfermedad- es más amplia y abarca asuntos tan trascendentes como el concepto de infierno o cielo. “Temas difíciles, pero que todos debemos afrontar de frente con la ayuda de una música espectacular y un elenco artístico maravilloso”.
Una puesta en escena que cuenta con la fuerza “de la verdad” que es un ref lejo de “la vida misma”, según Aragón, que añadió que aquí está la oportunidad de ver una ópera “que no se suele hacer y que nadie se debería perder”. “Es una producción que desde el principio me pareció conmovedora y sincera y me puse directamente al servicio de Villalobos”, precisó Carlos Aragón. El maestro enfatizó que, bajo su dirección, “la música está al servicio del drama”. Así las cosas, aseguró que todo el equipo artístico