“Mi personaje representa el sentir de esas personas distintas a lo establecido: el peor crimen es no empatizar con el de al lado”

PAMPLONA – Hace escasos 4 años, Asier Rikarte se introdujo en el mundo del teatro como un hobby. Se apuntó a la escuela Butaca 78 y comenzó a grabar cortos con ayuda de su primo. Ahora, a sus 18 años, presenta su segundo largometraje, Ola de crímenes, de la mano de gigantes del cine español, como Maribel Verdú, Luis Tosar, Juana Acosta o Antonio Resines.

Su personaje en el filme, un adolescente harto de insultos, es el detonante de la acción al matar a su padre en los primeros minutos. ¿Qué sucede a partir de ahí hasta dar con una Ola de crímenes?

–El propio asesinato desata una cadena. La madre de Asier, interpretada por Maribel Verdú, va a intentar tapar el suceso, mientras que los personajes de Paula Echeverría y de Juana Acosta tratan de averiguar el porqué del crimen. El conjunto es un revuelto de personajes característicos y peculiares muy impulsivos. Es un juego de causa y consecuencia constante que cae en un círculo vicioso.

El guion comienza con un asesinato pero está narrado en clave de comedia. ¿Cuál es el tono de la película, se acerca al humor negro o es un humor para toda la familia?

–Es humor negro aunque creo que es para casi todas las personas. Quizás no para niños muy pequeños porque al fin y al cabo hay asesinatos.

Su padre ficticio está interpretado por Luis Tosar. ¿Cómo es eso de cargarse a uno de los actores más distinguidos, que ha dejado imponentes papeles como el matón Malamadre en Celda 211 o el portero César en Mientras duermes?

–Cuando me lo dijeron por primera vez me intimidó mucho el tener que acabar con Luis Tosar pero, al igual que él, la mayoría de personas del reparto son actores y actrices con un nombre y aunque de primeras me dio miedo, me he encontrado con gente muy dispuesta a ayudarme.

Compartes pantalla con otro de los nombres gordos del cine español, Maribel Verdú, que interpreta a tu madre. ¿Qué te ha aportado trabajar con una de las actrices españolas más reconocidas?

–Sobre todo he aprendido muchísimo. Creo que cuando trabajas como actor, también maduras como persona, no solo creces profesionalmente o artísticamente. Para mí, trabajar el papel de hijo de Maribel Verdú, me ha supuesto un aprendizaje en todos los sentidos. Hemos compartido muchas secuencias y ella me ha ayudado, apoyado y cuidado muchísimo.

Se trata de su segundo largometraje, tras debutar con Thi Mai, rumbo a Vietnam bajo las órdenes de Patricia Ferreira. En Ola de crímenes ha trabajado con la directora madrileña Gracia Querejeta, ¿cómo ha sido la experiencia de rodar con ella? –No era la primera vez que coincidíamos porque en 2015 rodamos el cortometraje Txintxorro, que presentamos en el Festival de Cine de San Sebastián y conformó, junto a otras once historias, el largometraje Kalebegiak. Creo que rodar con Gracia es muy fácil, conoce muy bien a los actores. Incluso conoce mejor tu estilo o tu forma de actuar mejor que tú mismo, te da mucha libertad y sabe muy bien por dónde llevarte o cómo enfocar un papel. Es prácticamente como jugar, no existe una presión a la hora de rodar.

Centrándonos en su personaje, nos encontramos con Asier, un adolescente diferente, a quien su padre menosprecia constantemente con adjetivos como “friki” o “raro”, hasta desquiciarlo completamente. ¿No empatizar con el otro y pisar las diferencias del de al lado puede ser uno de los peores crímenes?

–Yo creo que el peor crimen, no hay más que ver los delitos de odio. Yo creo que Ola de crímenes refleja muy bien distintos aspectos de la realidad como la esfera política o social. En este caso, Asier representa el sentir de algunos colectivos o personas distintas a lo establecido. Tras estos dos grandes proyectos, en los que ha tenido la oportunidad de trabajar con importantes equipos técnicos y artísticos, ¿hacia dónde le gustaría enfocar su carrera? ¿Tiene cerrado algún proyecto a corto plazo?

–Ahora acabo de empezar a estudiar Interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático, en Valladolid. Me encantaría seguir trabajando como actor en todo lo que pueda, tanto en cine como en teatro. En el cine tienes perfiles más limitados, aunque puedan salir de ti, porque el físico te condiciona más que en una obra de teatro. Durante mi formación en teatro, por ejemplo, hice de Stanley en Un tranvía llamado deseo, un personaje muy lejano a cómo soy yo y pude aprender a salir totalmente de mi confort y a ganar distintos registros.

De dos filmes, dos directoras mujeres. Las cifras indican que la presencia femenina en la dirección cinematográfica es menor que la masculina. ¿Cómo ve la igualdad en el sector?

–Al igual que en cualquier otro ámbito, la mayoría de puestos están ocupados por hombres por cómo está el sistema, la educación o los roles que tenemos asumidos. Creo que es importante que en el cine haya mujeres contando historias porque, al fin y al cabo, la cultura es una forma de dar visiones distintas sobre lo que sentimos. Si las mujeres no tienen voz como directoras, estamos acallando a la mitad del planeta. ●

“Asusta un poco trabajar con actores ‘con nombre’, pero me he encontrado con gente muy dispuesta a ayudarme”

“La cultura es una expresión de lo que sentimos y si las mujeres no tienen voz, falta la mitad del planeta”