“El disco es básicamente una autobiografía, componer ha sido muy terapéutico”
La banda navarra, que acaba de editar su primer trabajo bajo el sello de El Dromedario Records, es una de las finalistas de la Guerra de Bandas de Actual 19 PAMPLONA – Con solo unos meses de vida, los navarros JUM! son uno de los semifinalistas de la Guerra de Bandas de Actual 19, en la que también se encuentra Virenque.
JUM! tiene un llamativo comienzo: una fiesta de cumpleaños. ¿Cómo se gestó el proyecto?
–Meri: Mi cuñada organizó una fiesta sorpresa de cumpleaños a mi hermano y yo llevaba tocando la guitarra dos días pero me daba mucha vergüenza tocar y les pedí ayuda a Javi –batería– y Unai –bajo–. Nos gustó mucho el resultado y seguimos tocando manera informal, hasta ponernos el nombre de JUM!: son las iniciales de cada uno y esa onomatopeya de que no te gusta algo. Al tiempo, Unai lo dejó porque no podía compaginar y decidimos seguir solos.
¿Qué temas versionabais en un principio y hacia qué estilo evolucionó JUM!?
–El sonido que teníamos al principio no tenía que ver nada con lo de ahora. Antes hacíamos versiones de Piye Harbey, de Foo Fighters, de Queens of The Stone Age, Pricne... y hemos ido incorporando temas propios. –Javi: La base ahora mismo está en las guitarras, el bajo es un apoyo. El disco refleja lo que es el directo.
¿Cómo abordasteis la grabación de este primer disco?
–He grabado muchos discos, tanto en ratos libres y como de forma profesional. Hicimos una preelaboración de los temas, de cómo iban a quedar y a partir de enero decidimos empezar a grabar, poco a poco. Meri iba haciendo temas, y la verdad que lo hacía bien, además hacía temas completamente diferentes uno de otro.
–Meri: Siempre había querido aprender a tocar la guitarra y Javi me animó y me regaló un método. Al principio me daba vergüenza, porque tenía mucho miedo al fracaso y pensaba que no valía, pero a raíz del cumpleaños y sobre todo por el apoyo de Javi y Unai me animé y empecé a componer canciones, me salieron naturales. Fue una forma de evadirme de todo, muy terapéutico también.
Una de las particularidades de JUM! es el uso de una batería electrónica, ¿qué ha motivado esta opción?
–Hace ya muchos años que vendí mi batería y coincidió que un amigo se había comprado una batería virtual, me enseñó cómo funcionaba... y me quedé sorprendido porque sonaba muy real. No es una batería, pero a la hora de estar en casa, es fácil ensayar y podemos tocar en cualquier lado. En Pamplona y en pocos sitios hay una formación así, tiene sus pros y sus contras. Por ejemplo, con luz de día no podríamos tocar, ya que tiene que ser una luz más fría, por el funcionamiento que tiene. Realmente luego suena como una batería, que no lo es, pero suena como tal porque llevamos unos samplers de baterías reales. Esto lleva a directos peculiares y diferentes, que sorprenden bastante.
Parafraseando Try: “Try, try, try and try everyday, but I really don’t know what to expect (intentarlo cada día, pero no sé qué esperar). ¿Qué espera JUM! con este trabajo?
–Meri: El disco es básicamente una autobiografía y es que en la vida aunque te digan que no valgas o que no puedes hacer algo, tú inténtalo y hazlo, porque lo importante es intentarlo, más allá de si lo consigues o no. Y luego seguramente lo conseguirás, porque si lo intentas al final lo consigues... Para mí eso es lo que este disco ha significado y la letra habla un poco de eso: cuando eres pequeño y lo único que quieres es jugar, sin saber lo que quieres... A mí me paso un poco eso con la música: me dijeron que no valía y, a base de intentarlo, aquí está el disco. ●