FEMÁS En Sevilla la música vence
● Café Zimmermann, Vox Luminis y Europa Galante son algunos reclamos internacionales de un festival que apoyará el talento local extendiéndose hasta el Domingo de Resurrección
La música todo lo vence. Con ese lema, Omnia Vincit Musica, se celebrará entre el 6 de marzo y el 4 de abril el 38 Festival de Música Antigua de Sevilla (Femás), que se extiende hasta alcanzar la Semana Santa gracias a la “poderosa programación” de 27 espectáculos que ayer presentaron, combinando directo con videoconferencia, el delegado municipal de Cultura Antonio Muñoz, la directora de Cultura Isabel Ojeda, el director del certamen desde hace una década, el violagambista Fahmi Alqhai, y el director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), Francisco Lorenzo.
La inauguración correrá a cargo del excelente conjunto vocal Vox Luminis, que dirige Lionel Meunier, al que acompañará en el Turina el grupo instrumental Freiburger BarockConsort. Stabat Mater es el nombre del programa que tiene como objetivo a tres compositores (Christoph Bernhard, Agostino Steffani y Heinrich Ignaz Franz von Biber) que trabajaron fundamentalmente a finales del siglo XVII y principios del XVIII.
Este concierto está coproducido por el CNDM al igual que otro momento cumbre del Festival: la ópera Argippo de Vivaldi que Europa Galante, el conjunto de Fabio Biondi, ofrecerá el 27 de marzo en el Teatro de la Maestranza con un gran reparto encabezado por la mezzo Vivica Genaux.
Son dos de las apuestas internacionales de un certamen que respaldará de un modo especial a los conjuntos y solistas españoles y locales, “que tanto han sufrido los intempestivos flagelos de esta pandemia”, apuntó Fahmi Alqhai. La aportación del CNDM será esencial al coproducir seis espectáculos, tres de los cuales estaban ya programados en la edición de 2020, que el confinamiento obligó a cancelar. La clausura, el Domingo de Resurrección 4 de abril en Santa Clara, correrá a cargo de Ottava Rima & Ministriles Hispalensis, quienes, dirigidos por Marco Mencoboni, interpretarán el programa Pange Lingua. Josquin Desprez, dedicado al excelente compositor francoflamenco en el 500 aniversario de su muerte.
“Tras un año tan oscuro y tan duro, que nos ha dejado momentos tan amargos, ha quedado claro que la ciencia es la parte sobre la que basamos nuestro futuro. Pero, a nivel emocional, los conciertos en directo son una parte esencial del bienestar y basta ver el daño psicológico que, según los últimos estudios, se está evidenciando en Francia, un país de gran consumo cultural donde los teatros llevan un año cerrados”, reflexionó Alqhai, recién llegado de Luxemburgo. El intérprete sevillano avanzó que una de las fortalezas de esta edición será la música de Johann Sebastian Bach, “que se extiende por siete conciertos en lugar del tradicional Día Bach del Femás”. Estas citas estarán a cargo de Café Zimmermann, “que ofrecerán la integral de los Conciertos de Brandeburgo”, Sergey Malov, Nicolas Altstaedt, Enrike Solinís, Serrano, Oyarzabal & Caminero, y el dúo formado por Ignacio Prego y Diego Ares.
Antonio Muñoz, que presentó estos contenidos en directo desde el Ayuntamiento de Sevilla, resaltó la apuesta municipal por abrir los teatros y desarrollar la agenda artística, y defendió la “cultura segura” con horarios y aforos adaptados a las restricciones sanitarias, “como ocurrió en la Bienal de Flamenco y el Festival de Cine y volverá a suceder en el Femás”. Al igual que se hiciera durante la pasada Bienal, varios de los conciertos serán transmitidos en streaming de forma abierta y gratuita a través del canal de YouTube del Festival. Serán, además del inaugural con Vox Luminis y Freiburger BarockConsort (6 de marzo),
Fabio Biondi dirige a Europa Galante en la ópera ‘Argippo’ de Vivaldi que acoge el Maestranza
los protagonizados por la Orquesta Barroca de Sevilla y Sergio Azzolini (11 y 12 de marzo), Enrike Solinís (14 de marzo), Vandalia (17 de marzo), Accademia del Piacere (19 de marzo), Café Zimmermann (20 de marzo), Sergey Malov (en el Día Internacional de la Música Antigua que se celebra el 21 de marzo), Juan Pérez Floristán (2 de abril) y Ottava Rima & Ministriles Hispalensis, dirigidos por Marco Mencoboni (4 de abril).
Las sedes del Femás 2021 serán cinco escenarios de la ciudad: el Espacio Turina, el Teatro Alameda, el Espacio Santa Clara y el Teatro de la Maestranza, además del Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo. Las entradas salen el miércoles 3 a la venta a través de internet (web del Femás, el
Icas y el Teatro de la Maestranza) y en la taquilla del Lope de Vega.
HITOS DEL PROGRAMA
Tras la inauguración el próximo sábado 6 con Vox Luminis y Freiburger BarockConsort la 38 edición del Femás continuará el domingo 7 en Santa Clara con Perrine Devillers & Ariel Abramovich y una selección de madrigales a cuatro voces de Cipriano de Rore y Giaches de Wert. Esa misma jornada, en el Turina, la violinista Lina Tur Bonet ofrecerá junto al clavecinista sevillano Javier Núñez el programa Bach’s Soul centrado en música de los hijos de Bach.
La primera semana íntegra del Festival comienza el lunes 8 en el Teatro Alameda con Nao d’amores y su NISE, la tragedia de Inés de Castro; y continúa el miércoles 10 en el Turina con Los Músicos de Su Alteza y su Veritas- Vanitas. El jueves 11 y el viernes 12 son para la Orquesta Barroca de Sevilla acompañada por el fagotista Sergio Azzolini. El sábado, cantigas con Artefactum en Santa Clara y en el Turina el aclamado violonchelista franco-alemán Nicolas Alstaedt con la Integral de las Suites para cello de Johann Sebastian Bach. Enrike Solinís cierra la agenda del fin de semana en el Turina.
La segunda semana del Femás arranca el miércoles 17 de marzo con Misa de Bomba, recital con el que Vandalia asombró en la pasada edición del Festival de Música y Danza de Granada. Un día después, en coproducción con el CNMD, La Guirlande presenta su Brama sañudo el viento, selección de obras sacras interpretadas en la España y el México virreinal del siglo XVIII. Y el viernes 19, Zonzo Compagnie en el Alameda y en el Turina la Accademia del Piacere ofrecerá el programa Ars Melancholiae centrado en Dowland.
Los días 20 y 21 de marzo Bach se convierte nuevamente en protagonista del Femás. El sábado por la mañana Café Zimmermann en el Turina con la integral de Conciertos de Brandeburgo; por la tarde, los clavecinistas Diego Ares e Ignacio Prego en Santa Clara. El domingo llegará el turno del trío de Antonio Serrano (armónica), Pablo Martín Caminero (contrabajo) y Daniel Oyarzabal (cáve, órgano, clavinet y fender rhodes), que versionará música del compositor en Bach & Bach, y posteriormente en el Turina el violinista ruso Sergey Malov unirá al virtuosismo de la cuerda el aporte electrónico.
La tercera semana arranca el jueves 25 con La Real Cámara y su propuesta dedicada al músico jesuita sevillano Francisco José de Castro. El viernes 26 Dorothee Oberlinger y Edin Karamazov pondrán su flauta dulce y laúd al servicio de la música de J.S. Bach y al día siguiente, en el Espacio Santa Clara, José Luis Pastor presentará
Tatulón, su último trabajo dedicado al mundo de la danza medieval. Cierra este sábado 27 la esperada visita de Europa Galante, que ofrecerá en el Teatro de la Maestranza Argippo de Vivaldi.
Las últimas jornadas del Femás estarán protagonizadas por artistas locales de prestigio internacional y se desarrollarán en el Espacio Santa Clara durante la Semana Santa: Ministriles Hispalensis con el programa Sacra Musicae (1 de abril); Juan Pérez Floristán, con Beethoven y Schubert (2 de abril); Temperamento (3 de abril) con una nueva cita dedicada a Bach y la clausura, el domingo 4 de abril, con Ottava Rima & Ministriles Hispalensis listos para honrar el legado musical de Josquin Desprez.