Madrid en Danza muta en «fiesta callejera»
El festival presenta 22 espectáculos coreográficos y convierte la Puerta del Sol en una escuela de baile abierta al público
A un año de celebrar los 40, el veterano Madrid en Danza continúa proclamándose como un atlas coreográfico contemporáneo, pero, en esta ocasión, dirige su brújula más allá de los escenarios. «Quería hacer una fiesta callejera desde que dirijo el festival y que el público baile», anunció su directora artística y coreógrafa Blanca Li, ayer, durante la presentación. «Porque bailar es una terapia de vida, el máximo placer que conozco y que necesito compartir», ensalzó. Así desveló que, a los 22 espectáculos nacionales e internacionales que se presentan en esta nueva edición, como suele mandar la tradición, se suma una novedad, y que es también invitación: la Puerta del Sol se convertirá en «un gigantesco estudio de danza», efímero y abierto al público. Durante 10 horas se sucederán distintas piezas, con las que se enseñará a los asistentes pasos y rutinas de bailes de salón, de flamenco y de danza moderna y contemporánea.
Aunque el eje de coordenadas sigue entre el patio de butacas. Desde el 9 hasta el 26 de mayo, el festival despliega «muchas visiones de la danza, su riqueza y diversidad», en
tres espacios de la capital –Teatros del Canal, Teatro Pradillo y Centro Cultural Paco Rabal– y en otros siete de localidades madrileñas –Alcobendas, Alcorcón, Coslada, Getafe, La Cabrera, Pinto y San Lorenzo de El Escorial– para trazar dos rutas: la que lanza «miradas al mundo» y la que discurre en torno al «arte de la creación coreográfica actual». Con siete estrenos –cuatro, en España, y tres, en la Comunidad– y compañías culmen, como la francesa La(Horde)/Ballet National de Marseille, la del británico Wayne McGregor, la de
la australiana Stephanie Lake o la de la belga Anne Teresa de Keersmaeker. Mientras que, del lado patrio, la muestra se completa con Luz Arcas y su formación La Phármarco, con Antonio Ruz, el Ballet Nacional de España o Janet Novás, con un premio Goya reciente por O corno (2023), en su debut como actriz.
En esa doble vertiente, las propuestas de vanguardia reflejan «las inquietudes de la sociedad contemporánea como el cambio climático, la guerra, la identidad o el mundo digital», como sucede en las piezas de
Led Silhouette o del creador Eduardo Vallejo, al tiempo que el flamenco se proclama como el «mimado», con montajes jondos como el de Alfonso Losa, Adriana Bilbao, Vanesa Aibar, María Moreno o Paula Quintana, y sin olvidar otros géneros ancestrales, como el que trae la Nova Galega de Danza al festival.
Una cita que, según destacó Mariano de Paco, es representativa de la política cultural del Gobierno regional, «al culminar en cada edición un meditado proceso de promoción y difusión de la danza», que se realiza a través de «muestras coreográficas, talleres, becas, residencias, el sostenimiento del Centro Coreográfico Canal o la reciente creación del Ballet Español de la Comunidad de Madrid», de los que sacó pecho el consejero de Cultura, Turismo y Deportes.
Aun con el ahínco por la «descentralización cultural de la Comunidad» y esa primicia de pisar la calle, Canal se mantiene como el epicentro de la apuesta, con 10 representaciones en sus salas. El arranque corre a cargo de (La)Horde, ese trío formado por Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel, que son el corazón del Ballet National de Marseille, con cuyos bailarines estrenan Age of Content, una monumental coreografía de ambientación multimedia, sobre la trabazón de las identidades virtuales y las reales. Al ambicioso punto de partida le seguirán las otras cuatro grandes producciones internacionales acogidas por el festival, con hueco también para lo pequeño, con la XI Muestra Coreográfica Internacional Beta Pública, que se celebra en Pradillo.
El universo Madrid en Danza culmina con que, como destacó Blanca Li, este arte no deje de «conquistar a un mayor número de espectadores» con cada movimiento.