Aven­tu­ras noc­tur­nas

El País (América) - - CRÍTICAS MÚSICA - DIE­GO A. MAN­RI­QUE LUCÍA LIJTMAER ÁLEX SÁN­CHEZ JAVIER LOSILLA PA­BLO L. RO­DRÍ­GUEZ

Cuan­do Ben Si­dran (Chica­go, 1943) ce­dió su ar­chi­vo pro­fe­sio­nal a la Uni­ver­si­dad de Wis­con­sin, tu­vo que re­vi­sar un pié­la­go de cin­tas y memorias USB. Sor­pre­sa: aun­que Si­dran ha sa­ca­do fre­cuen­tes dis­cos li­ve, re­gis­tra­dos pro­fe­sio­nal­men­te, des­cu­brió que al­gu­nas de sus me­jo­res in­ter­pre­ta­cio­nes se cap­ta­ron de chi­ri­pa, cuan­do el téc­ni­co de la sa­la da­ba al rec y los mú­si­cos vo­la­ban sin pen­sar en la pos­te­ri­dad. Así ha sur­gi­do Ben The­re, Do­ne That (Sun­set Blvd. Re­cords), tri­ple CD cons­trui­do a par­tir de gra­ba­cio­nes iné­di­tas pro­ce­den­tes de 10 ciu­da­des y 3 con­ti­nen­tes. Con un li­bri­to minucioso, Si­dran reivin­di­ca el dis­co co­mo ob­je­to pre­cia­do: sa­le en ti­ra­da li­mi­ta­da y se com­pro­me­te a no edi­tar­lo di­gi­tal­men­te.

Si­dran ya era una fi­gu­ra anó­ma­la en sus ini­cios. Mien­tras to­ca­ba rock con la Ste­ve Mi­ller Band, pu­bli­có su de­but co­mo so­lis­ta, el muy se­duc­tor Feel Your Groo­ve (1970), y el en­sa­yo Black Talk, so­bre la cen­tra­li­dad de la trans­mi­sión oral en la cul­tu­ra afro­ame­ri­ca­na. Él mis­mo co­no­cía la di­fi­cul­tad de do­mi­nar ese len­gua­je mu­si­cal vi­nien­do de fue­ra, cuan­do ape­nas ha­bía men­to­res o pro­gra­mas de es­tu­dios; a su mo­do, ha ejer­ci­do la­bo­res di­dác­ti­cas con fas­ci­nan­tes li­bros y pro­gra­mas de ra­dio.

Si­dran en­con­tró un po­si­ble mo­de­lo en Mo­se Alli­son, su­re­ño blan­co que jaz­zi­fi­ca­ba el blues y ex­pre­sa­ba una vi­sión hips­ter de la exis­ten­cia. Alli­son, cier­to, ten­día a la ex­pre­sión la­có­ni­ca mien­tras que Si­dran, aquí lo de­mues­tra, es muy par­lan­chín, so­bre to­do cuan­do ce­le­bra la im­por­tan­cia del club de jazz, co­mo en ‘Hou­se of Blue Lights’, o los es­la­bo­nes de la tra­di­ción (en ‘Piano Pla­yers’ ci­ta a 50 maes­tros del ins­tru­men­to).

No es­ta­mos an­te un crea­dor de ce­ga­do­ra ori­gi­na­li­dad, sí an­te un dis­cí­pu­lo con co­no­ci­mien­tos en­ci­clo­pé­di­cos del re­per­to­rio ajeno, apar­te de con­tar con su pro­pio y punzante can­cio­ne­ro. Eli­ge bien a los sa­xo­fo­nis­tas (apa­re­cen in­clu­so Phil Woods y David Fat­head New­man) y se de­fien­de con el ór­gano Ham­mond en la ver­tien­te funky. Un par de te­mas con el gui­ta­rris­ta Ja­mes Cur­ley Coo­ke su­gie­ren que pu­do ti­rar por la fu­sión y eso no hu­bie­ra si­do ne­ce­sa­ria­men­te ma­lo: su lec­tu­ra del ‘Birk’s Works’, de Dizzy, re­sul­ta ver­ti­gi­no­sa.

La rei­na sue­ca del elec­tro­pop vuel­ve con su oc­ta­vo dis­co, una oda a la mú­si­ca bai­la­ble que mez­cla tran­ce, hou­se y pop. Ho­ney se re­ve­la co­mo un bom­ba­zo ex­tre­ma­da­men­te con­tem­po­rá­neo, ap­to pa­ra las pis­tas de bai­le so­fis­ti­ca­das y pa­ra una es­cu­cha más aten­ta. La voz de Robyn acom­pa­sa a la per­fec­ción la elec­tró­ni­ca y los sin­te­ti­za­do­res deu­do­res de los ochen­ta, tan en bo­ga en es­ta dé­ca­da, y de­ja al que dis­fru­ta de es­te tra­ba­jo con una sen­sa­ción de ce­le­bra­ción a ra­tos y un re­gus­to agri­dul­ce du­ran­te otros. Las co­la­bo­ra­cio­nes con Jo­seph Mount (de Me­tro­nomy), Kind­ness y Mr. Top­hat ha­cen de es­te un dis­co re­don­do que pro­me­te de­jar­nos un po­so más du­ra­de­ro que el con­sa­bi­do hit de la tem­po­ra­da.

Can­tan­te, com­po­si­to­ra e in­tér­pre­te de pe­dal steel gui­tar, Heat­her Leigh po­see una ex­ten­sa dis­co­gra­fía, pe­ro ha si­do su pro­yec­to a dúo con el le­gen­da­rio sa­xo­fo­nis­ta Pe­ter Brötz­mann el que más aten­ción ha co­se­cha­do. Pa­ra­le­la­men­te a es­te dúo, Leigh ha pu­bli­ca­do en los tres úl­ti­mos años sus dos me­jo­res ál­bu­mes co­mo so­lis­ta, I Abu­sed Ani­mal (Edi­tions Me­go, 2015) y es­te Th­ro­ne que aquí nos ocu­pa. Los seis cor­tes que lo con­for­man se cons­tru­yen de mo­do si­mi­lar, al­re­de­dor de una rui­do­sa pe­ro lí­ri­ca pe­dal steel gui­tar y el evo­ca­dor re­ci­ta­do de le­tras re­pe­ti­ti­vas y abs­trac­tas de Leigh, poé­ti­cas y os­cu­ras. Los ca­si 14 mi­nu­tos de ‘Gold Teeth’ fun­cio­nan co­mo epi­cen­tro de un dis­co re­fle­xi­vo e in­ten­so en el que punk, psi­co­de­lia y pop con­ju­gan a la per­fec­ción.

No se de­jen em­bau­car por la to­po­ni­mia de la que Don The Ti­ger echa mano pa­ra ti­tu­lar sus dis­cos en so­li­ta­rio: Va­ra­de­ro (2013) y Ma­tan­zas, su en­tre­ga más re­cien­te. Cier­to es que en es­te se­gun­do ál­bum sue­nan po­de­ro­sos bo­le­ros deses­truc­tu­ra­dos, aun­que tam­bién, en lí­nea ex­pe­ri­men­tal y per­tur­ba­do­ra, se es­cu­chan retazos de rock pri­mi­ti­vo; jazz la­tino; ecos trans­cul­tu­ra­dos de rit­mos bra­si­le­ños, sar­da­nas y mú­si­ca de pro­ce­sión se­ma­na­san­te­ra; rui­dos va­rios y can­tos de ani­ma­les. El con­jun­to, pro­du­ci­do con la co­lom­bia­na Lu­cre­cia Dalt, es­tá tra­ta­do con me­dios de la era di­gi­tal, pe­ro se mues­tra tan es­pon­tá­neo co­mo de­li­be­ra­da­men­te vin­ta­ge. Don The Ti­ger es el ga­lle­go Adrián de Al­fon­so, quien ha vi­vi­do en Barcelona y aho­ra en Ber­lín. En­tre la sal y la es­pu­ma.

Co­mo Mi­guel Her­nán­dez a Ra­món Si­jé, Igor Le­vit ha de­di­ca­do una ele­gía a la pre­ma­tu­ra muer­te de su ami­go Han­nes Mal­te Mah­ler. Un fas­ci­nan­te pro­gra­ma de fan­ta­sías, va­ria­cio­nes, trans­crip­cio­nes e im­pre­sio­nes mu­si­ca­les que con­for­ma la cuar­ta gra­ba­ción pa­ra Sony Clas­si­cal de es­te jo­ven pia­nis­ta ale­mán de ori­gen ru­so (Nizh­ni Nóv­go­rod, 1987). Pe­ro tam­bién una cru­da re­fle­xión en torno a la vi­da, el amor y la muer­te que par­te de la os­cu­ri­dad de Fe­rruc­cio Bu­so­ni y desem­bo­ca en la luz de Bill Evans. Cuen­ta con Schu­mann, Liszt y Brahms o las evo­ca­cio­nes de Bach y Wag­ner. Pe­ro Fre­de­ric Rzews­ki fir­ma la pie­za cen­tral que Le­vit re­ci­ta co­mo ese fa­mo­so ver­so que di­ce: “Sien­to más tu muer­te que mi vi­da”.

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