La pesca del salmón en Oslo
La primera edición de la bienal noruega dura, paradójicamente, cinco años, es cien por cien pública, aísla al mercado y las obras generan su propio ecosistema
A sus casi 78 años y con varios achaques encima, Nauman sigue trabajando sobre la muerte y el morir, sobre la idea de las máscaras de los cuerpos, de lo que se da, lo que se oculta y lo que desaparece. El dilema ahora es saber qué desaparece. En la duda se instala intentando colmar el espacio de espera, el vacío de la ausencia o de la presencia prometida. Beckett está ahí junto a él, claro, y una sensación de finitud que ocupa su curiosidad emocional, intelectual y formal desde que le veíamos tras un monitor en 1969 tocando un violín afinado en re-mi-fa-re (d-e-a-d en inglés) hasta con una de sus obras más majestuosas, colección de la Tate, como es Untitled, Three Large Animals (1989) o Four Pairs of Heads (1991): cabezas de cera hechas a partir de moldes y suspendidas de soportes de acero, y reproducciones en aluminio de pieles deformadas de animales (aquí dos ciervos y un lobo) rellenas de poliestireno, siguiendo la técnica utilizada por los taxidermistas. Aunque para colgadas, sus manos en círculo —Untitled (Hands Circle) (1996)—, llenando huecos, tomando distancias, calculando los espacios negativos que se esconden entre las cosas.
Nauman habla de límites, raspándolos, zahiriéndolos. Los estabiliza exacerbándolos, como una emulsión continuada que no duda en tomar al espectador como rehén. Frente a sus obras, nos coloca en la expresión inmaterial del pensamiento y del arte. En todo el centro, aun sabiendo que su naturaleza es escurridiza. Siempre le ha gustado pensar que el arte es como un golpe en la nuca. No lo ves venir, te noquea y punto. Esa clase de impulso intenso que no te da ninguna pista sobre si te va a gustar o no. Capturar esa intensidad. O esa falta de inconclusión. Como ésta. Como vivir y morir cien veces.
‘Bruce Nauman. Estancias, cuerpos, palabras’. Museo Picasso. Málaga. Del 18 de junio al 1 de septiembre de 2019.
La cima es preciosa, la cresta de una ola perfecta en la edad de plata de las bienales. Quien la alcanza graba allí su hazaña, aunque en el camino se haya dejado medio pie y todos sus ahorros. Hay que llegar hasta el pico, a poder ser a pleno pulmón, pero el atasco acaba siendo insoportable entre cuerpos derrotados y basura de todos los colores.
Replicar el modelo de bienales como la de Venecia ha sido el deporte artístico de moda de las dos últimas décadas. Pocas citas se mantienen, puede que las de siempre, Documenta, Münster, Manifesta, São Paulo, Whitney, Berlín y, alas!, Basel, una feria, sí, que “esferifica” todas. Y cuando ya no quedaba ni un solo hueco más, irrumpe el salmón para emprender su peculiar ruta lejos de la Himalaya mancillada. A contracorriente, incongruentemente, da su salto a ciegas.
La primera bienal de Oslo tiene el ciclo de un salmónido joven, un lustro, y en su travesía los peces que lo acompañan no son un impedimento, al revés, entre ellos forman escaleras que les permiten ascender río arriba donde los más fuertes conseguirán el desove, cultivo de próximas ediciones. En la capital noruega todo es colaborativo: pocos artistas (de momento son 23), performances en conexión con otras esculturas que ya estaban en la ciudad, un simposio y su financiación, 0,50% del dinero que genera el municipio. Lujo nórdico.
Su director, Ole Giskemo Slyngstadli, ha puesto a andar un experimento entusiasta y contestatario en una ciudad que fue bella y que actualmente sufre el mal de la piedra del siglo XXI: exfoliación urbanística
La idea no es tanto buscar artistas extranjeros como explorar en la ciudad e incorporar poco a poco autores de fuera
(con la amenaza de demolición del histórico Y-Block, de Erling Viksjo, 1968) y apretujamiento de anodinos edificios de oficinas y viviendas a la espalda de la luminosa explanada de la Ópera (Snøhetta), una “playa dura” que ha transformado el antiguo barrio obrero de Bjørvika en un espolón de nuevos ricos.
La comisión de los comisarios Per Gunnar Eeg-Tverbakk y Eva González-Sancho no fue tanto buscar artistas en otros países como explorar lo que había en la ciudad, en donde irán incorporando progresivamente el trabajo de otros autores y colectivos locales, europeos y del resto del mundo. También debían cambiar la percepción que los osloitas tienen del arte público, abundante pero convencional, con lo que parece un zoo de bronce diseminado en plazas y parques: mooses (alces), jabalíes y un inexplicable tigre frente a la fachada de la Estación Central (a Oslo se la conoce como la Ciudad Tigre, según un poema del siglo XIX que describe la lucha entre un caballo y el félido, representando el campo seguro y la ciudad peligrosa, aunque hoy nadie recuerda que quien salió vencedor fue el caballo). El resto del patrimonio artístico está diseminado entre el inocentón parque de esculturas de Gustav Vigeland (1869-1943) y los aledaños del Astrup Fearnley Museet (Renzo Piano), con piezas de Franz West y Louise Bourgeois.
La bienal es un crescendo de voces solas que se encabalgan, instrumentos/acciones que reverberan en enclaves específicos o se tensan para generar un debate político. La pieza más corta dura quince minutos; la más larga, cinco años. En las oficinas centrales —una isla de edificios de ladrillo rojo que había sido cuartel del Ejército alemán durante la guerra— se concentra el taller de artistas y una biblioteca de “80 libros vivientes” (Time has fallen asleep in the afternoon sunshine) de la noruega Mette Edvardsen y 80 voluntarios que memorizan y recitan, bajo demanda, algunas de las mejores obras de la literatura universal. Fahrenheit 2019. A pocos metros, en un barracón sospechosamente gris, el norteamericano Gaylen Geber cultiva la memoria de la resistencia noruega contra los nazis y la transporta al estudio taller que perteneció a Edvard Munch, donde crea un laberinto de peanas con esculturas y objetos repintados de blanco y gris: una figurilla nayarit (México) o una réplica del espejo que colgaba en la casa de invierno de los Kennedy. Otro norteamericano, Michael Ross, esconde en tres tiendas de la ciudad unas miniaturas que ilustran personajes de los cuentos élficos (Three Fairy Tales); y en la misma deriva, el francés Benjamin Bardinet diseña un Mapa para perderse con aventuradas rutas que, como salmones ungidos con la grasa del arte, estaremos invitados a saltar más de una vez.
osloBiennalen. Comisarios: Per Gunnar Eeg-Tverbakk y Eva González-Sancho. Hasta 2024.