Las obras para el nuevo museo llevan paralizadas desde el año 2014
Eran otros tiempos y aunque ▶▶ la crisis ya estaba instalada sobre nuestras cabezas, en el 2009 se iniciaron las obras del nuevo Museo del Grabado de Fuendetodos que iba a permitir exponer toda la obra conb la que se contaba y con la pretensión de convertirse en una referencia en España sobre obra gráfica. El museo fue diseñado por el equipo de arquitectos Matos-Castillo, fue concebido para lograr un funcionamiento versátil y acoger tanto exposiciones permanentes como muestras temporales, así como un centro de investigación e interpretación del grabado. Cinco años después, en el 2014, se paralizaron definitivamente las obras ante la falta de fondos cuando el museo tenía construido el esqueleto de hormigón. El Ministerio de Cultura ha dejuado de aportar fondos para la obra y, desde entonces, el proyecto está paralizado. Entonces se dijo que faltaban 2,5 millones de euros para su conclusión peor lo cierto es que el paso del tiempo ha deteriorado en parte lo ya construido por lo que es una incógnita cuánto costaría acabar una obra que se da por perdida. zona conflictiva que se está despoblando y, por eso, se decidió actuar con este centro cultural que, además, está pegado a la Casa de las Cinco Villas, que cuenta con otras infraestructuras culturales», confirma Ricardo Centellas.
Construido con materiales como el hormigón, el acero, el vidrio o el mármol, se articula en torno a un gran atrio central que recorre el museo verticalmente con el techo acristalado. Ese gran hueco es el nexo de unión de las distintas plantas y las conecta visualmente, permitiendo observar todo el espacio expositivo casi desde cualquier punto. Durante las obras aparecieron varios restos arqueológicos –un arco realizado en sillería de piedra arenisca y el arranque de dos muros asociados a él– que fueron integrados en la planta sótano como elementos en exposición.
El centro no cuenta con una colección permanente y actúa también como catalizador cultural ya que ha servido también para acoger, entre otras actividades, ferias del libro o encuentros con creadores.
El edificio abre de viernes a domingo en horario de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21,00 horas.
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Artista: Toundra presentando ‘Das Cabinet des Dr. Caligari Lugar: Las Armas Fecha: viernes, 6 de marzo
Las luces y las sombras, las arquitecturas de chimeneas oblicuas, ventanas flechiformes e influencias cubistas fueron uno de los elementos determinantes de la brillantez de El gabinete del Dr. Caligari (Das Kabinett des Dr. Caligari, 1919), película tardía del expresionismo alemán, dirigida de rebote por Robert Wiene, y escrita por el poeta checo Hans Janowitz y el austríaco Carl Mayer. Arquitecturas opresivas que contribuyeron a crear una atmósfera inquietante y amenazadora.
Sobre la película
El guion original contaba los crímenes que cometía el médium Cesare bajo las órdenes hipnóticas del malvado Dr. Caligari, en lo que los guionistas quisieron que fuese una fábula fantástica de cómo el estado alemán usó a sus ciudadanos durante la guerra. Pero Wiene añadió dos escenas al original (una al principio y otra al final), por lo que el relato inicial tomó otros derroteros: la narración de un loco que cree que el director del manicomio es el canalla Dr. Caligari. Con todo, la cinta abrió nuevas vías a la creación y a la mirada cinematográficas, aunque su estatismo teatral hizo señalar a Jean Cocteau que «es un error fotografiar decorados sorprendentes en vez de procurar esta sorpresa por medio de la cámara». Lo cual no impide al experto Román Gubern afirmar que «Caligari fue, junto con Charlot, el primer mito universal creado por el cine».
Bien, pues ese mito tomó vida de nuevo el viernes en Las Armas, ya que Toundra, ese espléndido grupo instrumental que, deudor de formaciones como Joy Division, trabaja con texturas, paisajes y evocaciones en una sugerente mezcla de tempos y músicas, escribió en directo el score (música compuesta expresamente para el filme, distinta de lo que es la banda sonora) de la cinta mientras esta se proyectaba. En su interpretación (que está recogida en el disco más reciente de la formación), Toundra es fiel al expresionismo en el que se inscribe la película, pero, sin abdicar de cierto colorido vintage, lo sitúa musicalmente en una época muy posterior a la de la película. En su score, Toundra juega con estructuras y cadencias de hoy, pero se retrotrae a los hallazgos post-punk e incluso a ciertos detalles setenteros. Con esos materiales (de los que están hechos los sueños, diría el viejo Shakespeare) organiza un corpus sonoro que refuerza tanto la acción dramática de la película como su atmósfera y sus cambios de intensidad. Siempre a la búsqueda de nuevos retos, Toundra se introduce en la consulta del doctor Caligari no como un sonámbulo asesino sino como un paciente lúcido cuyo único crimen es escribir e interpretar música perturbadora. ¡Ahgggg!
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