Sitges se rinde a ‘Possessor’
El ‘tecno-thriller’ de Brandon Cronenberg conquista los galardones a la mejor película y director
«Durante los primeros 15 minutos no se oía a nadie en la sala», dijo el jurado sobre la ganadora
Aveces, no demasiadas, cosas buenas pasan a gente buena. Sí, queda algo de justicia cósmica en el mundo. Possessor, obra del talentoso Brandon Cronenberg, uno de los directores que seguramente marcarán el cine fantástico del futuro, fue distinguida ayer como mejor película en el festival de Sitges. Y el propio Cronenberg fue reconocido, con toda lógica, como mejor director. El jurado tuvo, además, el buen gusto de dar una mención especial a Natalie Erika James, directora de Relic, otra voz que dictará claramente el devenir del cine de género.
Possessor (o la versión sin recortes morales vista en Sitges, Possessor uncut) es un virulento y sexuado tecno-thriller en torno a una asesina a sueldo, Tasya Vos (Andrea Riseborough), agente estrella de una corporación que, sirviéndose de implantes cerebrales, invade mentes y cuerpos de terceros y convierte a estos en insospechados sicarios. Cada vez más insegura de su identidad, Vos está pensando en tomarse un tiempo, pero acepta un nuevo trabajo: asesinar al CEO de una compañía de procesamiento de datos, John Parse (Sean Bean), y también a su hija Ava (Tuppence Middleton), a través del novio de esta última (Christopher Abbott). Además de un thriller conspiratorio último modelo, Possessor es un drama sobre psiques fragmentadas, algo que sirve a Cronenberg para ofrecer imágenes de psicodelia embrujadora, difíciles de desalojar de nuestro cerebro una vez se han consumido.
«CAPACIDAD DE IMPACTO» // El jurado formado por el productor David Matamoros, el director Víctor García (Gallows Hill), la productora María del Puy Alvarado, la actriz Juana Acosta y el agitador cultural Borja Crespo valoró de Possessor «su voz propia», dijo Crespo, así como su capacidad de impacto: «Durante los primeros 15 minutos, no se oía a nadie en la sala», recordaba Matamoros. «En Sitges la gente aplaude durante la violencia, pero en esta no se aplaudía, todo el mundo estaba demasiado metido en ella». Y consternado, se supone. Con su premio al mejor director, el cineasta sigue los pasos de su genial padre, David Cronenberg, ganador del premio al mejor director en Sitges por Vinieron de dentro de… en 1975 y por Spider en el 2002, el mismo año que se le concedió el premio honorífico Màquina del Temps.
Otra película con doble premio ha sido La nube, de Just Philippot, una de las películas del programa de este año que han señalado el resurgir del cine francés de género. Este relato de terror catastrófico-ecologista cuenta la historia de una granjera soltera con problemas económicos, unos hijos en edad de crecimiento y la dudosa idea de criar saltamontes comestibles con sangre humana. El jurado le concedió su premio especial y el premio a la mejor interpretación femenina (para «la extraordinaria actriz», según Juana Acosta, Suliane Brahim); Marin Ireland, protagonista de The dark and the wicked, obtuvo una mención especial. A la vez un drama de poético naturalismo y efectivo ejercicio de terror de insectos (dos cosas solo en apariencia contrarias pueden ser verdad al mismo tiempo), La nube merece el éxito en las salas este próximo diciembre.
Tras su explosión de finales de los dosmiles, el fantástico francés había caído en declive por culpa de productores temerosos, una crítica recelosa y un público poco chovinista con el género. Pero el programa de este Sitges ha subrayado un indiscutible renacer que también se ha reflejado en los premios. Además de La nube, hemos visto delicias como Mandíbulas, la comedia de colegas con mosca gigante de Quentin Dupieux (premio ex aequo a la mejor interpretación masculina para Grégoire Ludig y David Marsais), o Teddy, de Ludovic y Zoran Boukherma, un hilarante a la par que sobrecogedor Teen wolf (De pelo en pecho) en la Cataluña Norte (premio de la crítica José Luis Guarner).
OTROS RECONOCIMIENTOS // Otras películas reconocidas por el Jurado Oficial Fantástico fueron Comrade Drakulich (mejor guion); Mosquito state (mejores efectos especiales, un premio algo discutible); Baby (mejor música, «muy bonita, de verdad», según David Matamoros), y The dark and the wicked (mejor fotografía).
My heart can’t beat unless you tell it to, especie de amarga revisión de Déjame entrar en una América en penumbra, no solo obtuvo el premio a mejor filme de Nuevas Visiones, sino que su autor, Jonathan Cuartas, fue considerado director revelación (premio Citizen Kane) por el jurado crítico. También resultaron premiados filmes como Ivan, O TerriVel (mejor película de Sitges Documenta), High tide (Marea alta) (mejor película Blood Window), Seven days war (mejor largo de Anima’t), She dies tomorrow (premio jurado Carnet Joven al mejor largo fantástico) y La vampira de Barcelona (premio del público), que según Crespo «no llamó mucho la atención» al jurado.
Haciendo balance de la edición, Sala admitió ayer que ha sido un año «difícil, pero también fácil por un equipo que estaba pendiente de todo». Y buen entrenamiento para futuros desafíos: «Hemos aprendido a resolver situaciones que nunca se habían producido, crear diferentes escenarios. Era casi como hacer cuatro festivales en uno». Su percepción de la versión virtual del festival es «muy positiva a nivel de objetivos; prácticamente ya hemos cubierto la recaudación esperada. Y hemos tenido un feedback bueno a través de la gente». Esta edición ha tenido que lidiar también con la reducción de aforos en plena celebración con todo lo que ello ha conllevado.