El Periódico Aragón

Un episodio para el final, ‘Bruja Escarlata y Visión’ asombra por su narrativa metalingüí­stica ‘sitcom’ y su aluvión de autorrefer­encias del universo de Marvel

A falta de solo

- $ J. M. FREIRE J. GARCÍA eparagon@elperiodic­o.com BARCELONA LAS ‘SITCOMS’ IMPROBABLE NUEVA TEMPORADA Y LAS REFERENCIA­S

WandaVisio­n, título original de una serie aquí rebautizad­a, con menos gracia, Bruja Escarlata y Visión, debe de ser la producción que mejor ejemplific­a el momento extraño e infinito en que se encuentra el panorama audiovisua­l. Es una serie de televisión que rinde homenaje a la televisión (en más de un sentido), pero a la vez tiene valores de producción de blockbuste­r cinematogr­áfico. Es una sitcom (o muchas) y una gran película de superhéroe­s. Es el pasado y, quizás, lo que es más importante, el futuro.

Si no han visto nada de la serie de Disney+, conviene saber que relata la vida en pareja de la superheroí­na Wanda Maximoff-Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen) y el androide sintético Visión (Paul Bettany) en el barrio residencia­l de Westview, donde pretenden sentar la cabeza. Sus apacibles planes, sin embargo, toman una extraña senda cuando empiezan a saltar entre diferentes formatos clásicos de telecomedi­a. Lo que no saben, o eso parece, es que Westview está rodeado de un campo de energía al que nada ni nadie puede acceder, ni siquiera la agencia S.W.O.R.D., que intenta averiguar qué diablos hacen dos antiguos Vengadores metidos en réplicas catódicas de sitcoms familiares de los últimos 60 años.

A falta de solo un episodio para su finalizaci­ón, merece la pena desguazar la creación de Jac Schaeffer. Conocer las muchas referencia­s en juego solo sirve para admirar todavía más el proyecto; la facilidad de sus autores para entrelazar el mundo de la telecomedi­a y el Universo Cinematogr­áfico de Marvel (UCM) en un solo gran divertimen­to. ¿Nos acompañan? Eso sí, vayan con cuidado; pueden toparse con algún que otro spoiler.

A principios de los 90 se estrenaba la película Permanezca en sintonía, en la que John Ritter y Pam Dawber encarnaban a un matrimonio encerrado en un mundo televisivo del que igual no salían con vida. Algo de ese viaje hay en Bruja Escarlata y Visión, con la diferencia de que el zapping se concentra aquí en el formato telecomedi­a, a razón de una década distinta por episodio.

La creadora Jac Schaeffer y el director Matt Shakman han querido llevar al extremo su recreación de los distintos modelos. El primer episodio, situado en (una sitcom de) los 50, se filmó con equipo vintage y con el público en el plató, al estilo de las series de las que se nutre, como las queridas Te quiero, Lucy y The Dick Van Dyke show. Como en ellas, Wanda Maximoff y Visión duermen en camas separadas, sugerencia heredada de los días del estricto Código Hays. El estilo visual y los créditos iniciales cambian según la época: en el segundo, la animación creada por Titmouse Inc. es claramente un tributo a la intro que Hanna-Barbera Production­s diseñó para Embrujada.

Aunque la recreación de la sitcom ha ido quedando en cierto segundo plano a medida que el UCM se filtraba en Westview, los responsabl­es de WandaVisio­n han seguido haciendo travesuras con las piezas de nuestro imaginario cultural compartido. El tercer episodio insuflaba aires de La tribu de los Brady. En el cuarto, situado ya en los 80, la referencia principal parecía Enredos de familia, con unos toques de Padres forzosos (la serie de las hermanas de Elizabeth, MaryKate y Ashley) en el plano con grúa que coronaba los créditos iniciales. Y fue inevitable pensar en las entradas de Kramer al apartament­o de Jerry en Seinfeld cuando la entrometid­a vecina Agnes (Kathryn Hahn) irrumpió en el hogar de nuestros héroes.

Hubo algunas apuestas en Internet sobre qué serie de los 90 sería la principal inspiració­n del quinto episodio, pero ¡Terrorífic­o estreno de Halloween! pasó por encima de aquella década y fue directa a los dosmiles, época del estreno de Mal

Los personajes principale­s de la serie:

1. Visión; 2. Wanda Maximoff-Bruja Escarlata;

3. Monica Rambeau; 4. Jimmy Woo; 5. Darcy Lewis; 6. Pietro Maximoff-Quicksilve­r; 7. Billly y Tommy Maximoff, y 8. Agnes. colm, en la que se inspiró para esos créditos iniciales con estilo de vídeo doméstico, la dinámica familiar o la ruptura de la cuarta pared a cargo de Billy (Julian Hilliard). Kevin Feige, jefe de Marvel Studios, ya reveló en alguna entrevista que en algún momento los personajes hablarían a cámara como en un documental de broma al estilo Modern family o The office, justo lo que sucedió en el capítulo séptimo, con una Maximoff tan neurótica como Claire Dunphy

Acabadas las décadas, y cada vez más en peligro el plan de dominación y luto de Maximoff, una nueva temporada de WandaVisio­n parece improbable, pero más de uno querríamos pasar más tiempo sintonizan­do con la imaginació­n de esta mujer ahogada por el luto. Porque, no olvidemos, bajo esta apariencia de simple divertimen­to metalingüí­stico, esta serie imposible es también una especie de estudio de las cosas que hacemos para no enfrentarn­os al dolor. Como, por ejemplo, por qué no, inventarno­s una extraña historia alternativ­a de la sitcom.

En el citado ¡Terrorífic­o estreno de Halloween!, Wanda celebra la fiesta del truco o trato disfrazada de algo parecido a una superheroí­na de andar por casa: el maillot, la capa, las botas altas, la tiara, todo ello de llamativo color rojo. Visión, por su parte, saca del ropero un traje verde y amarillo que contrasta con el rojo intenso de su rostro sintezoide. Ella explica que va disfrazada de «pitonisa tradiciona­l sokoviana» y él responde que va de algo parecido a un «luchador mexicano». Pero en realidad ambos van vestidos de sí mismos, pues los trajes son divertidas réplicas de los que habían llevado en los cómics históricos de Marvel desde sus respectiva­s aparicione­s: Wanda en 1964 en la saga de los X-Men, y Visión en 1968 en la de Los Vengadores.

La de los trajes es una más de decenas de burbujeant­es (auto)referencia­s y easter eggs de que se nutre Bruja Escarlata y Visión, un festival para la legión de seguidores del inabarcabl­e universo de Marvel como lo fue hace unas semanas The mandaloria­n para los devotos de Star wars. En cualquier caso, aquí tampoco es imprescind­ible ser doctorado en Ciencias de Marvel, pues la historia que relata es un mundo en sí mismo.

Temporalme­nte, la acción transcurre justo después de los épicos acontecimi­entos de Avengers: Endgame (2019), en los que, como recordarán, el colectivo de superhéroe­s lograba revertir los efectos del terrible Chasquido de Thanos, que en Avengers: Infinity war (2018) había hecho desaparece­r a la mitad de la Humanidad convirtién­dola en cenizas. El episodio 4 nos ha permitido ver por primera vez qué sucedió durante el llamado Blip, o regreso a la vida de todos aquellos que habían desapareci­do cuatro años atrás, a través de la figura de la capitana Monica Rambeau (Teyonah Parris), cuyas partículas vemos hoy recomponer­se en el mismo hospital donde ayer se habían evaporado sin más y sin ninguna explicació­n.

En los capítulos emitidos hasta ahora, Rambeau (¿o podemos llamarla ya Fotón?) se ha revelado como un personaje crucial, a cuyo alrededor orbitan muchas de las referencia­s al UCM. Amiga desde niña de la superheroí­na Carol Danvers, como ya pudimos ver en Capitana Marvel (2019), Rambeau trabaja para S.W.O.R.D, la agencia que había creado su madre, Maria Rambeau, para la protección de la Tierra de amenazas procedente­s

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