Composición:

Cézanne divide el lienzo en cuatro zonas: la arquitectura, el agua, el cielo y la montaña, que le sirve de punto de partida. Aunque estos cuatro elementos son frecuentes en la pintura impresionista, la obra de

3. de referencia

Cézanne se diferencia de la de sus contemporáneos en que a él le interesaban más la estructura subyacente y la composición de las vistas, mientras que otros tenían como objetivo principal plasmar los efectos de la luz.

cuatro elementos

4. Técnica: más claridad

5. Color: naturaleza en vivo

Camille Pissarro lo influyó para pasar de una primera etapa más oscura a otra en la que impera una paleta clara y luminosa con la que quiere transmitir los efectos de la luz y el aire por medio del color. Con este fin abandonó las aplicaciones gruesas y escultóricas y comenzó a aplicar pequeños parches de pintura de un solo tono.

Esta obra maestra de la época madura de Cézanne –que formaba parte de la colección particular de Pablo Picasso– fue pintada al aire libre. Eso se traduce en colores vivos llevados de la naturaleza al lienzo. El azul y varios tonos de naranja y verde son los protagonistas, aunque también destacan los troncos negros de los pinos que –casi a modo de marco– envuelven la escena.

6. Pinceladas: desordenadas

Para un primer plano del camino combina pinceladas horizontales y cortas de varios tonos. Contrastan con las pinceladas verticales de la vegetación y las hojas de los árboles. La escena urbana se crea con pinceladas planas, mientras que mar y cielo se componen de trazos desordenados para plasmar el oleaje y la nubosidad, que se diferencian solo por el tono de azul.