El Periódico - Castellano - On Barcelona
MÚSICA EN ESTADO LIBRE
L’auditori estrena ‘Out of the Cage’, un conjunto de piezas influidas por John Cage, autor transgresor que renovó el sonido del siglo XX, fue un precursor de la música electrónica, impulsó la música aleatoria y convirtió el piano en una orquesta
Posiblemente, no todas las familias que acudan este sábado al estreno de Out of Cage habían oído hablar demasiado sobre John Cage (1912-1992) hasta hace unos días. Sin embargo, el compositor y teórico musical estadounidense dejó una huella definitiva y transformadora en la manera de entender el sonido. Para demostrarlo, L’auditori repasa en 13 de obras el universo de Cage y su influencia en otros creadores actuales, todo ello con cuatro percusionistas y dos intérpretes de música electrónica.
En 1992, coincidiendo con el centenario del nacimiento del compositor, Frank Sheffer estrenó un documental titulado How to get out of the Cage. Abandonar la jaula y salir del territorio conocido fue la constante de un autor capaz de crear piezas rompedoras como 4’33”, tres movimientos que transcurren sin tocar una sola nota.
Gustará o no, pero Cage se empeñó en cambiar las cosas y crear algo distinto. Hay una anécdota famosa que lo explica bien. Cuentan que, después de unas clases, su maestro, Arnold Shoenberg, le dijo que estaba totalmente incapacitado para entender la armonía. «Te encontrarás con un muro que no te será posible traspasar», le dijo. Él, lejos de desanimarse, respondió: «Entonces, me pasaré la vida golpeándome la cabeza contra ese muro».
‘PERFORMANCES’ Y ‘HAPPENINGS’
Frente al concepto tradicional de melodía, Cage exploró libremente los sonidos a través de caminos como la música aleatoria, los instrumentos electrónicos o, una de sus señas de identidad, el piano preparado, que manipulaba con gomas, tornillos o chapas para crear nuevas sonoridades y funcionar de forma autónoma. Las performances o los happenings, donde la música se relaciona con otras disciplinas artísticas para dejarse ver, le proporcionaron atmósferas más libres en las que podía respirar.
El concierto de L’auditori incluye una sola obra de Cage, Fast, él último movimiento de los cuatro que componen Quartet. Como su nombre indica, fue escrito en 1936 para un cuarteto de percusión con instrumentación libre. ¿El resultado final? ¡Sorpresa!
Cerrará la sesión el To-ca-ti-co-to-cata, una de las piezas emblemáticas de Car
les Santos. La elección no es casual. El gran colaborador de Joan Brossa, también empecinado en que la música se pudiera ver, tiene muchísimo en común con Cage.
PIEZAS SORPRENDENTES
A excepción de Santos, la gran mayoría de compositores que aborda Out of Cage están vivos y todavía produciendo. Las compositoras Núria Giménez y Sirah Martínez, que interpretarán música electrónica en vivo durante el concierto, aportarán, además, un estreno, How to break a, una crítica a la saturación informativa de muchos tutoriales de Youtube que enseñan cómo hacer determinadas cosas.
En el camino hay otras piezas sorprendentes como el Nocturn, del húngaro Mátyás Wettl, una creación que pone el foco en 16 puntos de luz y el sonido de los interruptores; o Allegro ma non troppo, de la surcoreana Unsuk Chain, resultado sorprendente a base de papel de seda, relojes o gotas de agua; o bien las Retrouvailles, de Georges Aperghis, que pone sonido a los saludos, abrazos o brindis en el encuentro entre dos actores-percusionistas. —