‘Marcello mio’, o cómo travestir el mito Mastroianni
La nueva película de Christophe Honoré rinde menos homenaje al protagonista de ‘La dolce vita’ que a su hija Chiara, protagonista de este filme entre el documental y la ficción.
Se mire como se mire, la actriz Chiara Mastroianni es lo que hoy se conoce como una nepo baby y que siempre habíamos llamado «hija de». Su padre es Marcello Mastroianni y su madre, Catherine Deneuve. De él tomó el apellido y junto a ella hizo su primera aparición cinematográfica en Por nosotros dos (1979), con solo 7 años.
Y desde entonces, pese a haber alcanzado un éxito razonable en Francia, ha vivido atrapada en la sombra que especialmente él proyectaba sobre ella, por el trato recibido en los rodajes y porque cada vez que se miraba al espejo era el rostro de papá lo que veía, pues el parecido entre ambos es asombroso.
Así lo sugiere la nueva película de Christophe Honoré, Marcello mio, de la que se esparaba que sería un homenaje al protagonista de La dolce vita con motivo del centenario de su nacimiento pero que ayer, al ser presentada a concurso en Cannes, resultó ser más bien una reivindicación de su hija por parte del director que más veces ha trabajado con ella. Es, pues, un bonito gesto, y eso es lo mejor que puede decirse de ella.
Situada entre el documental y la ficción, la película pasa buena parte de su metraje contemplando cómo la propia Chiara deambula por la pantalla disfrazada de su padre: a ratos interactúa con personas con las que comparte profesión o que forman parte de su historial afectivo –su madre, el cantautor Benjamin Biolay, el actor Melvil Poupaud– y a ratos lo hace con un joven soldado o con un perrete hasta que, sin aportar ninguna prueba al respecto, la película trata de convencernos de que la experiencia le ha proporcionado la terapia que tanto necesitaba. Más le valdría visitar a un psicólogo.
Similarmente proclive a pasear sin rumbo es la protagonista de la séptima ficción con la que Paolo Sorrentino compite por la Palma de Oro, Parténope. El director italiano la contempla a lo largo de siete décadas, de 1950 a 2023, y la usa como símbolo de su propia ciudad natal, Nápoles, una criatura bella, frívola, perdida, determinada e inexplicable. Es, pues, el mismo concepto que ya manejó con gran habilidad en La gran belleza (2013) para rendir tributo a Roma. Pero, a diferencia de lo que sucedía con el personaje principal de aquella película, el escritor Jep Gambardella, la heroína de Parténope no es un personaje con carne y hueso. Y, aunque trufada de acontecimientos, su trayectoria vital parece ser sobre todo la excusa
La heroína de ‘Parténope’, de Sorrentino, no es un personaje con carne y hueso
que Sorrentino encuentra para ir acumulando escenas diseñadas en base a a su gusto por el amaneramiento estilístico, la puesta en escena solemne y la imaginería decadente, grotesca y kitsch; y algunas de esas escenas resultan realmente apabullantes, pero en un metraje de 136 minutos caben demasiadas que ni por asomo logran provocar ese efecto.
Cuento de hadas
Un tipo similar de desmesura es también el principal talón de Aquiles de la tercera de las películas a concurso en el certamen francés presentadas ayer, Anora. Se trata del nuevo trabajo del estadounidense Sean Baker, y tiene dos rasgos que en realidad son constantes en la carrera del director de Tangerine (2015), The Florida Project (2017) y Red Rocket (2021): primero, es un cuento de hadas ambientado en un mundo marginal y, segundo, ofrece una cierta mirada a la industria del sexo. En concreto, narra el accidentado proceso de educación sentimental de una joven stripper que, tras conocer al joven hijo de un oligarca ruso y quedar cegada por la inmensa fortuna que parece manejar, cree haber encontrado en él a su príncipe azul.
Las desventuras que la llevan a comprender qué equivocada estaba componen una comedia con frecuencia desternillante, y que revela a Sean Baker como un habilísimo orquestador del caos. Pero Anora dura nada menos que 2 horas y 20 minutos, y tal exceso de metraje deja en evidencia que al hacerla su director –que además también es su montador– pasó por alto que una de las cualidades que distinguen a las grandes comedias es la precisión, porque hasta los mejores chistes dejan de ser tan buenos si se estiran demasiado.
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en la que no solo participan 10 (concursantes con una amplia experiencia en el sector del campo), sino también otros tantos urbanitas (a los que la naturaleza les aburre y prefieren las redes sociales), en una combinación pensada especialmente para que dé mucho juego frente a las cámaras.
De risas a malos rollos
«Sería maravilloso que el programa ayudara a que la gente joven se interese por este mundo», confiesa Simon, que vuelve a la televisión después de un tiempo alejada de las cámaras debido a su maternidad.
«La relación [entre los participantes], en un principio, no será fácil, porque juntamos a personas que aparentemente no tienen nada en común», avanza la presentadora sobre los concursantes, que se enfrentarán a retos físicos que pondrán a prueba su resistencia y sus habilidades en el campo y con los animales. «Se reirán mucho, sufrirán, habrá intriga, tensiones, y algún momento de mal rollo», apunta.
Las 10 parejas se dividirán en dos familias: la roja y la azul. Los ganadores de cada programa obtendrán recompensas, mientras que los perdedores dormirán en el pajar y, además, podrán ser nominados para abandonar el programa, al estilo Gran hermano o Masterchef.
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Y en él encontramos artículos hechos en retrospectiva sobre el escándalo que supuso Viridiana en su momento; la presentación realizada en 2010 en la universidad de Düsseldorf de El cochecito de Marco Ferreri –otra de las películas que produjo en pleno franquismo–; prólogos de guiones de sus filmes; las derivas del realismo cinematográfico y sus mutaciones; un homenaje a Antoni Tàpies –la visión de uno de sus cuadros de 1956 supuso para él un impacto emocional, sorprendente y perturbador, y recuerda las proyecciones de filmes de Murnau, Lang o Dreyer en formato de 8 mm que les hacía al volver de París–.
Christopher Lee y Tarradellas
También textos sobre la censura; dos cartas a Christopher Lee –con quien trabajó en dos de sus obras más representativas, Vampir Cuadecuc y Umbracle–; la declaración de intenciones de su Informe general –del que rodaría una segunda parte en 2015, Informe general II-El nuevo rapto de Europa–; una remembranza muy significativa sobre el retorno del presidente Tarradellas publicada en EL PERIÓDICO DE CATALUNYA el 23 de octubre de 1992; análisis de las industrias culturales, las políticas alternativas y la sostenibilidad, y una serie de ensayos y discursos sobre la relación entre Iglesia y Estado, el estado de las autonomías, el referéndum de la OTAN, el sistema penitenciario, la libertad de prensa, las televisiones autonómicas o la reforma universitaria.
Tan inabarcable como placentero, Impugnar las normas acaba tomando la forma de un relato literario en el que Portabella se expresa tan bien como en sus películas y queda perfectamente claro su ideario desde los tiempos oscuros de la dictadura hasta los desastres de nuestro tiempo.
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Los buenos profesores > De Thomas Lilti. Con Vincent Lacoste y François Cluzet. 7 Años. Francia. 2023. Comedia dramática. 101 min.
un nuevo curso escolar. Benjamin es un estudiante de doctorado sin beca.así que acepta un trabajo como profesor de instituto Cinemes Girona (VOSE), SOM Multiespai, Mooby Gran Sarrià (Cast. y VOSE), Renoir Floridablanca (VOSE).
Los niños de Winton > De James Hawes. Con Anthony Hopkins y Romola Garai. 7 Años. Reino Unido. 2023. Drama histórico. 110 min.
joven corredor de bolsa británico, Nicholas Winton, ayudó a rescatar a cientos de niños de los nazis en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Mooby Arenas, Mooby Balmes (VOSE).
MMamífera > De Liliana Torres. Con Maria Rodríguez Soto y Enric Auquer. 7 Años. España. 2024. Drama romántico. 93 min.
disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Cinemes Texas (CAT), Mooby Bosque.
Maria Montessori > De Léa Todorov. Con Jasmine Trinca y Leïla Bekhti. 7 Años. Francia, Italia. 2023. Biopic. 99 min.
año 1900. Lili d’Alency es una popular cortesana que esconde un secreto. Su hija Tina nació con una discapacidad y la mantiene aislada. Mooby Gran Sarrià, Verdi Park (VOSE).
Menudas piezas > De Nacho G. Velilla. Con Alexandra Jiménez y Rocío Velayos. 12 Años. España. 2023. Comedia. 98 min.
cometió el error de pensar que el ascensor social solo funciona en una dirección, la de subida. Y ahora pierde su trabajo en un colegio de élite. Mooby Arenas, Mooby Glòries, Yelmo Westfield La Maquinista.
Música > De Angela Schanelec. Con Aliocha Schneider y Agathe Bonitzer. 12 Años. Alemania, Francia, Grecia, Serbia. 2023. Drama. 108 min.
al nacer en las montañas griegas una noche de tormenta, Jon es acogido por unos granjeros, sin llegar a conocer a sus padres biológicos. Zumzeig Cinema (VOSE).
N20. En la ciudad costera de Littlehampton, la devota Edith Swan y otros habitantes de la localidad empiezan a recibir cartas indiscretas. Mooby Arenas, Mooby Balmes (VOSE).
Perfect Days > De Wim Wenders. Con Koji Yakusho y Tokio Emoto. 7 Años. Japón, Alemania. 2023. Drama. 124 min.
parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de retretes en Tokio. Disfruta de su pasión por la música y los libros. Verdi (VOSE).
Sala de profesores > De Ilker Çatak. Con Leonie Benesch y Eva Löbau. 7 Años. Alemania. 2023. Drama. 96 min.
idealista profesora de matemáticas y deportes comienza su primer trabajo en una escuela de secundaria. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de sus alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Cinema Maldà (VOSE), Cinemes Texas (VOSC).
Siempre nos quedará mañana > De Paola Cortellesi. Con Paola Cortellesi y Valerio Mastandrea. 12 Años. Italia. 2023. Comedia dramática. 118 min.
año 1946. Delia tiene tres hijos y está casada con el malhumorado Ivano, que no la trata demasiado bien. Cinemes Girona (VOSE), Mooby Aribau, Mooby Balmes (VOSE), Mooby Bosque, Mooby Gran Sarrià (Cast. y VOSE), Renoir Floridablanca (VOSE), Verdi (VOSE).
Tarot > De Spenser Cohen y Anna Halberg. Con Avantika Vandanapu y Adain Bradley. 16 Años. Estados Unidos. 2024. Terror. 92 min.
grupo de amigos infringe de manera imprudente la regla sagrada de la lectura de las cartas del Tarot- Diagonal, Diagonal Mar, SOM Multiespai, Mooby Arenas, Mooby Glòries, Yelmo Westfield La Maquinista.
The Palace > De Roman Polanski. Con Oliver Masucci y Fanny Ardant. 12 Años. Italia, Suiza, Polonia, Francia. 2023. Comedia dramática. 100 min.
Hotel Palace es un extraordinario castillo diseñado a principios del siglo XX y situado en un valle nevado de Suiza. Cinema Maldà (VOSE).