TODO LO QUE SIEMPRE QUISO SABER SOBRE ARTE* * y nunca se atrevió a preguntar

El artista Luis Vassallo y el galerista Jacobo Fitz-james Stuart responden a una entrevista a dúo en clave informal, para tomarse esto del arte con un poco de humor, ¡que falta hace!

Una cristalera imperceptible transparenta impolutas paredes blancas, algo llama tu atención, dudas antes de acceder a un interior incierto pero acabas traspasando la frontera. El escenario es una galería de arte. Has superado una barrera que se abre a mundos desconocidos y tu curiosidad te da alas. Penetrar en un espacio donde autores ignotos despliegan mundos apasionantes e intrincados no es fácil. Que se lo digan a galeristas como Jacobo Fitz-james Stuart que atesora anécdotas sobre preguntas que le hace el público en su Espacio Valverde (www.espaciovalverde.es). Con lo que ha llovido, aún nos cuesta tratar al arte de tú a tú y Luis Vassallo y Jacobo Fitz-james nos proponen cómo quitarle hierro al asunto.

¿Cómo puedo introducirme en el arte? JACOBO FITZ-JAMES: Iniciarse en el mundo del arte es como en música o literatura, hay que hacer un pequeño esfuerzo inicial pero, si buscas, encuentras. Lo importante es tener una mentalidad abierta y mucha curiosidad. Visita galerías sin miedo a preguntar. No te desanimes a la primera, es un mundo inmenso y no todo tiene por qué gustarte, si algo te parece malo hay altas probabilidades de que lo sea. LUIS VASSALLO: Recomiendo ir a un salón relativamente desconocido que sirve como secreto cuarto de iniciación. Está en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y contiene unas planchas originales de grabados de Goya ( las imágenes aparecen en negativo) y se miran con lupas enormes. Otro sitio es el Museo Vostell de Malpartida, en Cáceres, uno de los lugares más curiosos de España. El entorno es en sí tan marciano y envolvente que seguro hará feliz a quien se anime a emprender el viaje.

¿A qué o a quién seguir para estar informado de las últimas tendencias? J.F-J: El arte es el mundo de lo singular, por eso más que tendencias hay descubri- Esta obra de Luis Vassallo la verás en su próxima cita en Espacio Valverde, del 9 al 16 de marzo. Gira en torno a la interpretación que hizo Picasso de las Meninas de Velázquez. “Quería hablar de cómo la pintura habla sobre sí misma y de cómo un solo motivo se puede repetir en infinidad de estilos. El título alude a la composición musical barroca, que mediante la variación de un solo motivo construye la pieza entera”, dice. mientos. Dentro del mundo del arte, hay mucha gente compartiendo lo que le gusta pero recomiendo webs como: Arteinformado, PAC o Lata Muda. L.V: Si quieres aprender de verdad, explora todo aquello que rodea al arte (poesía, filosofía, historia...) y este conocimiento indirecto enriquecerá tu mirada.

Para iniciarme en la jerga artística, ¿qué vocabulario debo manejar? J.F-J: Cuando comencé a estudiar flosofía era común adoptar una jerga incomprensible y confusa: “Viva la escisión de lo rizomático” y cosas por estilo. Éste es un comportamiento inseguro estándar, comprensible, pero que tiende a enfangar en lugar de aclarar las cosas. Gombrich, en su Historia del Arte, denuncia la estupidez de sustituir la experiencia estética por palabras aprendidas como, por ejemplo, esa gente que dice: “¡ Maravilloso chiaroscuro!”, delante de un Caravaggio. L.V: Aún tenemos la herencia romántica del artista- genio- loco, y a veces parece que, si eres artista, tienes que ser raro. Pienso que es necesario reivindicar que el arte es algo natural y cercano, algo normal.

¿Cuál es el tema o los temas tabú cuando se habla de arte? J.F-J: Uno de los temas tabú es, sin duda, el del dinero. La esquizofrenia fundamental del mundo del arte radica en que su justifcación social entra en contradicción con su realidad material. Por mucho que nos afanemos en que el arte es un bien para toda la humanidad, su subsistencia depende, en gran medida, del mercado. Artistas, galeristas y agentes de todo tipo lidiamos con esta contradicción como podemos. Existe cierto bloqueo traumático que impide hablar abiertamente del tema. L.V: Lo que está claro que, en caso de que tu objetivo sea ser cool y piensas utilizar el arte como un medio de ser más molón, lo mejor que puedes hacer es empezar cada frase con la siguiente coletilla: “Como decía Walter Benjamin…”.

¿Cómo o sobre qué hablar de arte sin acabar metiendo la pata? J.F-J: Bromas aparte, lo cierto es que poca gente se atreve a hablar abiertamente de arte y esto es una pena que pase. Por eso no puedo evitar animar a la gente a meter la pata. No equivocarse es una equivocación. Mi lema es: ¡Equivócate y evoluciona! L.V: Opino que lo mejor que puedes hacer es no abrir el pico e ir disfrazado a los eventos de arte, con aire misterioso...

SNAP. Más de sesenta obras de Miró junto a cuatro esculturas y un óleo de Calder te esperan en el nuevo espacio de la Fundación Mapfre de Madrid. fundacionmapfre.org

¿Por qué no existe el arte español en el exterior? Antes de responder, reconozcamos que hay una generación de comisarios trabajando en la primera división. Marta Gili (Jeu de Paume), Agustín Pérez Rubio (MACBA) o Mark A. Roglán (en el “pequeño Prado” de Texas, el Meadows), son un ejemplo. También tenemos nuestros emigrantes (artistas que han decidido trabajar en el exterior): Miquel Barceló, Esther Ferrer, Alicia Framis, Ángela de la Cruz… A pesar de este principio esperanzador, nuestra presencia exterior es escasa. Entre los 100 poderosos del sector -según Art Review-, no hay hueco para ningún español. El coleccionista autóctono también es un objeto no identificado para Artnet en su top 100.

¿Por qué no trabajamos en un diálogo de doble dirección? Los centros de arte y las galerías no sólo deben traer artistas internacionales, sino crear exposiciones de artistas locales y hacerlas viajar fuera.

¿Por qué no conseguimos seducir? ¿Será cierto que sólo triunfa lo genuinamente español? Barceló, Almodóvar o - lo tenía que decir- la tapa.

¿Por qué no creamos nuestra versión YBA ( Young British Artists)? Versos sueltos - y genios- habrá siempre, pero se necesita que los artistas, una institución o, por qué no, un publicista, realicen una presentación contundente.

¿Por qué no abrimos el discurso dominante en el ámbito institucional? El arte político es necesario pero, ¿no debería ser un espacio, el del museo, abierto? ¿Por qué los artistas españoles con más recorrido internacional - Barceló, Jaume Plensa, Manolo Valdés...- no tienen hueco hoy en nuestros centros de arte?

¿Por qué no seguimos el ejemplo de los noruegos? Su Office for Contemporary Art Norway (OCA) tiene como objetivo fomentar