Los trabajos de la creadora Adi Toch.

ADI TOCH Domina como nadie el lenguaje de los metales, a los que convierte en piezas únicas, y también sonoras e interactivas, que enamoran a coleccionistas, galeristas y buscadores de tesoros craft.

Tenía solo 14 años cuando se enamoró del metal mientras trabajaba como aprendiz de un joyero en Jerusalén, donde nació en 1979. Se formó en metalistería en la Bezalel Academy of Arts. En 2007 llegó a Londres para hacer un Máster en The Cass, y allí se quedó. Desde su estudio, en el vibrante barrio de Hackney, crea objetos de formas orgánicas que invitan a ser tocados. Trabaja con las manos y con martillos, yunques, bloques de madera, sacos de arena... o incluso con herramientas que ella fabrica. Combina antiguas técnicas artesanas manuales con el uso de máquinas. Su material favorito es la plata: “La siento como una vieja amiga. Me gusta el modo en que se comporta y se mueve; cómo cambia de apariencia según el acabado: blanco prístino como la porcelana, altamente reflectante cuando se la pule. Y también es posible colorearla o patinarla, dándole un aire ambiguo”. Sus obras están en importantes museos del mundo, como el V&A de Londres, y este otoño viajarán a Venecia, a Homo Faber, un evento que exhibirá la mejor artesanía europea; a Estocolmo para una muestra en solitario en LOD Gallery; a Barcelona para una exposición colectiva; y a Mons, Bélgica, para una expo, como finalista del Premio Europeo para las Artes Aplicadas.

“El metal comunica. Frío al primer toque, se calienta cuando lo trabajas; aparenta rigidez, pero es maleable y moldeable”

Ganadora de prestigiosos premios y finalista del Loewe Craft Prize 2017, Adi Toch trae aire fresco a la orfebrería contemporánea. Aquí, con una de sus piezas de plata para la pared.

Arriba, su Colurfulvolume, de plata con pátina, está en el Museo V& A.A la izda., pieza de la colección Whispering Vessel. Suena con un tintineo gracias a las bolitas de piedra en su interior.Dos metales, cobre y oro rojo, en las Meldingpourers, de forma redondeada con una base plana. Un guiño al modo en que los museos exhiben antiguas vasijas de arcilla, en Vesselsonstilts, con piezas de plata y latón. El soporte hace que éstas vibren y se muevan como reacción a las ondas sonoras (producto de la voz, del canto, etc.), transformándolas en piezas interactivas.