SEIS PREGUNTAS A... MAT COLLISHAW
Figura clave, próximo a los denominados Young British Artists, el creador centra la exposición titulada The End of Innocence que permanecerá abierta al público en la Fundació Sorigué de Lleida hasta el 26 de abril de 2020.
La pasada primavera, su muestra Dialogues, en el Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico de Madrid, fascinó a todos. En estos días expone en la capilla del histórico colegio Ushaw, en Durham (Inglaterra) y la leridana Fundació Sorigué brinda ahora una oportunidad única de adentrarse en sus reflexiones sobre las relaciones de los seres humanos con el mundo natural y digital. A preocupaciones universales como el paso del tiempo, Mat Collishaw une con sus impactantes realizaciones otras de latente actualidad, como la distorsión de la imagen, la banalización de la muerte y la emergencia ecológica. Con motivo de esta nueva individual en España, responde algunas preguntas a ELLE Decoration.
¿Qué espera lograr con sus proyectos? Espero crear obras que cristalicen las incertidumbres y ambigüedades que encuentro cuando intento hacerme camino por la vida. Ciertas cosas me preocupan y trato de resucitar estos problemas en forma de obra de arte, para darle al visitante una experiencia similar a la mía. ¿Cuál es su fuente de inspiración? Podría ser cualquier cosa. Un artículo que he leído online, algo que he presenciado en un centro comercial, un libro, una pintura antigua. Generalmente, busco algunos elementos diferentes que puedo combinar para crear algo que resuene de una manera interesante. Depende en gran medida de la intuición, la experiencia y el análisis congelados en el hábito. En gran medida, confío en la intuición, la experiencia y el análisis congelados en el hábito. Dejo que mis intereses inherentes dicten hacia dónde va el trabajo. ¿Qué le interesa transmitir y cómo puede influir en el observador?
Cada pieza que concibo es diferente por lo que no tengo una única aproximación. Lo que intento es integrar varias ideas en un trabajo y presentarlo como algo inmediato y que te atrae, pero con el potencial de ir despegando capas para descubrir complejidades que no son evidentes en el primer vistazo.
¿Qué se puede ver en la instalación de la Fundació Sorigué?
Una extensa gama de creaciones, la mayoría realizadas en los últimos diez años. Fotografías, pinturas, esculturas, proyecciones e ilusiones ópticas. Los temas cubren un amplio espectro desde la última cena de prisioneros en el corredor de la muerte hasta rituales de cortejo de aves exóticas. La historia del arte y la naturaleza aparecen regularmente en mis trabajos. ¿Cuánto de lo que somos está condicionado por la cultura y cuánto está predeterminado por la naturaleza? ¿Hay alguna experiencia artística que, de acuerdo con su criterio, sea interesante seguirle la pista?
Creo que casi todos los desarrollos artísticos son relevantes, reflejan los tiempos en los que fueron creados, pero hay hilos que recorren la historia y los temas emergen y desaparecen todo el tiempo.
¿En qué proyecto está inmerso ahora? Actualmente estoy haciendo una instalación sobre los experimentos de Burrhus Frederic Skinner en psicología conductual y las inquietantes implicaciones de su consecuente análisis sobre el comportamiento
• contemporáneo. www. fundaciosorigue.com