DESIGNER.
Es uno de los diseñadores más notables de la escena sueca y sus realizaciones representan el estilo escandinavo en clave sostenible. Entre sus objetivos está el de crear objetos duraderos que ganen en belleza con el paso del tiempo.
Estuvimos en el estudio del creador sueco Matti Klenell que nos habla de sus últimos proyectos.
Elegante, austero, intemporal y duradero. Estos adjetivos califican las creaciones del diseñador sueco Matti Klennel (Estocolmo, 1972) que vive y trabaja en su ciudad de origen, en un estudio de la calle Heleneborgsgatan, en los límites de la isla de isla de Södermalm. Es un taller-showroom, con un jardín como tarjeta de presentación, donde agrupa sus últimas creaciones para firmas suecas (David Design,
Design House Stockholm, Svensk Tenn), escandinavas (Iittala, Muuto) o italianas y holandesas (FontanaArte, Moooi). Se formó en Estocolmo, en arte, diseño industrial e interiorismo, y completó estudios en Copenhague y Gotemburgo. Defina su trabajo en dos líneas. Supongo que capta bastante lo funcional y lo lúdico, y está hecho poniendo mucho interés en los materiales y en los procesos de producción. ¿ Cuál es su contribución a la preocupación por el diseño sostenible? Creo que mi principal aportación es hacer cosas que duren y que la gente quiera conservar mucho tiempo. También soy bastante lento y me atrevo a decir que no a los clientes si creo que lo que estamos haciendo carece de propósito. Quiero que mi trabajo tenga un contenido para mí, mi cliente y el usuario final. Esa es una buena plataforma para la sostenibilidad.
“Para el Nationalmuseum creamos una serie de 82 objetos, de fabricantes escandinavos y diseñadores suecos”
> ¿Qué significa el diseño para usted? Significa resolver problemas aplicando un espíritu y un entendimiento del comportamiento y de los valores humanos. El punto culmen de su carrera fue... Difícil no mencionar el proyecto para el Nationalmuseum de Estocolmo, inaugurado en octubre del 2018 tras cinco largos años de renovación. Me asignaron dirigir el diseño del café y el restaurante y elegí trabajar con diseñadores como Carina Seth Andersson, TAF Studio y Stina Löfgren, con quienes había trabajado ya en A New Layer, un proyecto en Taiwán. Ideamos un restaurante de 600 m2 con 300 asientos que se amuebló solo con objetos nuevos de fabricantes escandinavos y creadores suecos. Se convirtió en una colección de 82 objetos, muchos ya están en producción y otros se lanzarán pronto al mercado. Fue una locura, que tardó más de tres años en completarse, pero también fue una oportunidad única que ha enriquecido mi vida tanto en lo profesional como a nivel privado. ¿Con qué materiales le gusta trabajar?
Pues con la mayoría. Estoy más familiarizado con el vidrio, la madera y el acero. Son como viejos amigos con los que puedo profundizar en la relación. Cuando trabajo con nuevos materiales disfruto de mi ignorancia porque me permiten hacer preguntas estúpidas. Un ejemplo de esto fue el trabajo en Taiwán, me encantó cada minuto explorando la cerámica, el bambú, la ondulación tradicional textil, el tinte índigo, los adornos de madreperla y, por supuesto, las superficies lacadas tradicionales. ¿Quiénes son sus iconos del diseño?
Los maestros modernistas, como Alvar Aalto, Le Corbusier, Charlotte Perriand y Jean Prouvé, han tenido una gran influencia en mí por diferentes razones. Otra figura importante que debo mencionar es el finlandés Oiva Toikka, que acaba de fallecer. También me inspiran contemporáneos, como Enzo Mari y Michele de Lucchi, o
• diseñadores de moda como Dries van Noten.
“Estoy trabajando con Made by Choice, nueva firma finlandesa, y con Iittala preparo una muestra que celebra 10 años de colaboración”