«En diseño formamos profesionales 360º»

Pablo Prieto Arquitecto y doctor en Ciencias de la Comunicación

PabloPablo Prieto es arquitecto y doctor en Ciencias de la Comunicación. Desde 2003, es profesor en la Universidad Rey Juan Carlos, donde trabaja en comunicación gráfica, interfaces gráficas de usuario y experiencia de usuario (UX), tanto en docencia como en investigación. Ha formado parte de los equipos que han puesto en marcha en la URJC los grados en Diseño Integral y Gestión de la Imagen, Fundamentos de la Arquitectura, Bellas Artes, Diseño y Gestión de Moda, y Paisajismo.

¿Qué papel protagoniza la comunicación gráfica en nuestra sociedad?

Mira a tu alrededor: ¿cuántas marcas, gráficos, textos o interfaces ves? Mira tu móvil, ¿ves cuántos mensajes tienes pendientes de leer? Mira en tu nevera, ¿ves lo que está impreso en las botellas? ¿Distingues fácilmente la botella de zumo de la de leche? La comunicación gráfica está en todos lados. Por suerte, cuando los profesionales del diseño lo hacemos bien, pasamos desapercibidos. Pero somos necesarios, somos los que nos hemos formado para esto.

¿Por qué es tan necesaria la comunicación gráfica hoy en día?

La respuesta fácil sería decir que vivimos en un momento en el que estamos permanentemente bombardeados por muchos tipos de comunicación, algunas deseadas y otras no tanto, y que como humanos priorizamos la información visual frente a otras formas de comunicación. El profesional de la comunicación gráfica y visual sabe, por ejemplo, traducir datos en imágenes de una forma eficaz y atractiva. La información necesita una jerarquía visual, una combinación de posición, tamaños, gráficos, colores y formas que no es caprichosa ni solo para que quede bonita, sino que además cumple una función. El especialista en comunicación gráfica y visual es el profesional formado para dar respuesta a estas necesidades.

¿Considera que se debe visibilizar más la comunicación gráfica?

Una de las cosas con las que más bromeo con mis estudiantes es que la labor del diseñador es una labor invisible. Si algo está bien diseñado, ni se nota. Si un manual de instrucciones —por ejemplo, para montar un mueble— o la interfaz de una aplicación del móvil funcionan, nadie va a decir: “¡qué bien diseñado está!”.

Las grandes empresas tienen muy claro qué aportamos los diseñadores, entre ellos, los diseñadores gráficos y visuales. Formamos parte de los equipos de desarrollo de nuevos productos o servicios.

Pero España es un país de pequeñas y medianas empresas. Ahí es donde todavía nos falta mucha visibilidad. Todavía somos vistos como los que “lo ponen bonito”, en vez de como los que aportan soluciones creativas, éticas, estéticas y funcionales. Esas soluciones no son un añadido al producto o servicio, son parte integral y, en muchas ocasiones, las que transforman una buena idea en una idea viable. Por suerte, esto está cambiando a mejor. Más del 80% de nuestros estudiantes encuentran trabajo para aquello para lo que se han formado antes de 2 años tras finalizar la carrera. Y muchos lo hacen en pequeñas y medianas empresas que, cada vez más, son conscientes de que el diseño no es un plus, es parte integral del desarrollo y de la comunicación de productos y servicios.

La titulación del Grado en Diseño y ges tión de Moda de la URJC se ha convertido en una de las más demandadas a nivel nacional. ¿Cuál es la clave del éxito?

Es cierto que tanto el Grado en Diseño Integral como el Grado en Diseño y Gestión de Moda están teniendo una altísima demanda. Entendemos que es por la combinación de varios factores.

Por un lado, somos una universidad pública. En España la universidad pública mantiene un alto nivel de prestigio por la investigación, por la calidad de la formación y porque no regalamos nada: quien se titula es gracias a su esfuerzo.

Por otro lado, en diseño formamos profesionales 360º. Cuando, hace unos 10 años, apostamos por crear unas titulaciones que formaran profesionales de un sector, el del diseño, en vez de especialistas en diferentes ejercicios profesionales de ese sector, confiábamos en que el mercado entendiera los profesionales que con nosotros se formaban, y así ha sido. Nuestros egresados tienen la base para ejercer en cualquier campo del diseño, y eso le está gustando mucho a los empleadores.

¿Qué cualidades reclama la industria gráfica y de moda en los jóvenes talentos?

Creatividad y profesionalidad. A veces de una forma más intensa una, a veces de una forma más intensa la otra. Se trata de resolver problemas (profesionalidad) y de aportar valor (creatividad).

En la parte creativa no se trata de tener ideas felices, no funciona así (aunque cuando se tienen es genial). La creatividad, el pensamiento lateral, la búsqueda y propuesta de soluciones nuevas o no convencionales, es parte de la formación y del método de trabajo.

En la parte de la profesionalidad entra el trabajo duro y la formación constante. En nuestro trabajo aparecen constantemente nuevas técnicas, nuevos programas informáticos, nuevos materiales, nuevas formas de hacer las cosas. La formación básica es la que da la habilidad para aprender y adaptarse a esa nuevas herramientas o formas de trabajar, el aprendizaje es constante.

PABLO PRIETO