PRIMAVERA ‘INDIE’
Después de tres años de silencio discográfico ha vuelto Calexico [3], el dúo originario de Tucson, Arizona, con un nuevo y vibrante trabajo, The Thread That Keeps Us (City Slang), cargado de su especial mixtura de estilos de la América profunda actualizados. Quince temas que incluyen algunos claros éxitos de pop poderoso como End of the World With You; sonoridades rasposas, Voices in the Field; o temas tan pegadizos y falsamente sencillos como Under the Wheels. Calexico ha sido a lo largo de los años una de las bandas que mejor ha sabido unir lo clásico con sonoridades modernas, adalides del indie con solera e historia. Ahora, felizmente, los tenemos de vuelta. Flores y tamales, siempre bienvenidos.
Lo del californiano Ty Segall [1] parece de otra época, la de esplendor de la música rock. Diez álbumes en diez años, desde 2008. Números que no son de nuestros días. En enero ponía en los estantes de las tiendas su último trabajo, Freedom’s Goblin, otro generoso tratado de nuevo rock clásico ( 19 cortes que rescatan glam, psicodelia, hard, garaje) repleto de rasposas perlas como Fanny Dog o Every 1´s a Winner 0. El regalo de un admirador de Hawkwind y un devorador contumaz de sonidos de la era dorada del rock. Con demasiado conocimiento de causa, Segall se ha convertido en uno de los líderes del más inspirado retro del siglo XXI.
UNA RELECTURA DE LA MÚSICA NEGRA
El nuevo y sorprendente grupo de la escena rock underground se llama como una estación del metro neoyorquino, Broadway Lafayette, y tiene en la calle su LP debut Subway Zydeco, una maravillosa relectura nueva de la música negra original de Louisiana. Once temas que recuperan una tradición pero con sonoridad más rock. Es el supergrupo creado por Mike Collins (Gories, Dirtbombs) y Matt Verta-ray (productor y parte de Heavy Trash con Jon Spencer), y que tiene al órgano a nuestra compatriota Rocío Verta- Ray. Bayou Lover y Zydeco Music suenan frescas, potentes, crepitantes, maravillosas para una primavera vivaz y revoltosa.
Hablando de reinvenciones, Franz Ferdinand [2] creen haber dado en su nuevo álbum con “la introducción perfecta a la década que está por venir, una unión homogénea de futurismo y naturalidad”. Así definen su nuevo LP Always Ascending, publicado en febrero y cuyo tema titular es ciertamente notable. Atrás queda su álbum de colaboración con Sparks bajo el nombre FFS, interesante experiencia que, sin embargo, no sirvió para refundar una banda cansada, algo que solo ha logrado con la incorporación de dos nuevos músicos.
Se aproxima una temporada maciza y boyante en lo musical con toda clase de novedades, regresos y ediciones para todos los gustos. He aquí nuestras recomendaciones.
Más que por el camino novedoso, The Vaccines [5] se han decantado por la vía poderosa. Canciones para luchar y pelear y para que los fans las puedan corear a pleno pulmón en las salas de conciertos. Combat Sports es su nuevo álbum, con el que los londinenses están entusiasmados. Aseguran que es su obra maestra, además de un regreso a su primer LP. “Canciones impetuosas y audaces de rock and roll que mezclan melancolía y euforia”… No van de balde, escuchados los primeros singles I Can´t Quit –que es un hit, o debería serlo– y tres cuartos de lo mismo para el subsiguiente Nightclub. Música directa sin contemplaciones. Buscan pelea.
CLÁSICO RECUPERADO: DAVID BYRNE
Llevaba la friolera de 14 años sin firmar un disco en solitario. En los últimos tiempos, David Byrne [4] se prodigó en colaboraciones con otros artistas como su amigo Brian Eno o sofisticadas cantantes afines (St. Vincent). Ahora, el ex Talking Heads regresa con American Utopia, un trabajo que reflexiona sobre la América de Donald Trump en cortes tan sorprendentemente juveniles como Everybody ´ s Coming to My House. Un Byrne en buena forma que anuncia sus conciertos en directo más espectaculares desde los legendarios Stop Making Sense de su siempre añorada banda.