La magia detrás de Pixar: matemáticas, ciencia y talento
EXPOSICIÓN CaixaForum Madrid presenta un espacio que recoge las técnicas creativas del estudio.
Hasta el próximo 8 de septiembre, los visitantes podrán aprender sobre ‘rigging’ o ‘renderizado’
¿Sabía usted que se necesitaron 100 millones de horas de computación para renderizar (generar una imagen o animación a partir de un modelo tridimensional) la película Monstruos University? ¿O que se tardó más de un mes en pintar digitalmente el coche del villano Al en Toy Story 2? Durante años, los espectadores sólo podíamos conocer el talento del estudio de animación Pixar –subsidario de Walt Disney Studios– a través de sus películas. Sin embargo, gracias a la colaboración entre la Fundación La Caixa y el Museum of Science de Boston, llega hoy a Madrid La Ciencia de Pixar, una exposición que permite conocer de forma interactiva los desafíos técnicos detrás de las aventuras de Nemo, Woody y compañía.
Hasta el próximo 8 de septiembre, los visitantes del CaixaForum de Madrid podrán disfrutar de 815 metros cuadrados “repletos de obras que alientan y que permiten comprender mejor la ciencia y las matemáticas que intervienen en la creación de las películas de Pixar”, asegura Elisa Durán, directora general adjunta de la Fundación La Caixa durante la presentación del espacio. Asimismo, la exhibición pone en relieve “un trabajo organizado y sistemático: es la suma de profesionales especializados y talentos que actúan como una gran orquesta. La magia de Pixar es un ejemplo de liderazgo para el mundo del emprendimiento por su dedicación y visión a largo plazo”.
Hacer cine en lenguaje binario
En sus orígenes, el cine de animación era considerado algo pasajero y poco fructífero. Tras la irrupción del primero en 1937, Blancanieves y los siete enanitos, muchas voces populares de la época señalaron a este tipo de largometrajes como “algo diabólico” e incluso “insano” para los más pequeños de la casa. Qué equivocados estaban. Hoy, las películas de Pixar y Disney son un referente para varias generaciones y, como dijo Walt Disney, “todo comenzó con un ratón”. Pero, ¿cómo se diseñan estas grandes aventuras? Antaño, se animaban manualmente usando acetato de celulosa y se grababa fotograma por fotograma cada movimiento que aparecía en pantalla. No fue hasta la irrupción de la animación digital cuando los ordenadores suplieron esta farragosa faena. Si Blancanieves y los siete enanitos fue el primer filme animado, Toy Story (1995) de Pixar fue el primer largometraje animado hecho
Pixar ideó un modelo de trabajo en ocho pasos que sigue utilizando en la actualidad
completamente por ordenador. “Para diseñar sus películas, Pixar ideó un modelo de trabajo en ocho pasos –algo así como una cadena de montaje– que sigue utilizando en la actualidad”, señala Javier Hidalgo, director de Exposiciones de Ciencia de la Fundación La Caixa.
El primer paso es el modelado. “El diseño de personajes comienza cuando los artistas conciben bocetos y esculturas de arcilla para que posteriormente pueda crearse un modelo en tres dimensiones”, añade Hidalgo. Acto seguido, pasamos al rigging. Este concepto consiste en generar la sensación de movimiento de los huesos, las articulaciones y músculos virtuales de los personajes. Para entender este proceso, en la exposición La Ciencia de Pixar puede verse un vídeo “que nos muestra a Mike Wazowksi de Mosntruos S.A. (2001) con 7.000 controladores rig, lo que equivaldría a una marioneta con 7.000 cuerdas”. Todo ello acompañado de vídeos de los directores técnicos de Pixar que, a través de sus experiencias, explican este complejo proceso de animación.
Una vez se haya articulado el personaje, toca trabajar la superficies. “Para entender este punto, los visitantes de la exhibición podrán jugar con la luz y ver cómo afecta a los personajes cambiando la apariencia, por ejemplo, de Rayo McQueen, protagonista de la película Cars (2006), y entender los conceptos matemáticos detrás de la luz”, prosigue Hidalgo. Luego es el turno de los decorados y hacer el planteamiento de cámaras. Con estos ingredientes llega quizá el paso más importante de todos: la animación. “Los animadores son los verdaderos actores en las películas de animación de Pixar. Están muy atentos al modo en el que nos movemos en la vida real. Un trabajo muy laborioso”, concreta. Para entender lo difícil que es animar, la película que más largometraje animado ha producido en una semana fue Toy Story 2 (1999), que logró animar 5 minutos y 42 segundos en siete días.
Finalmente, el metraje se completaría con la simulación, para buscar verosimilitud en el movimiento de las escenas; la iluminación –esencial para dramatizar las historias– y el renderizado (proceso para generar una imagen o animación a partir de un modelo tridimensional). Este último paso es donde se unen todas las piezas del puzzle y que posteriormente se traduce en datos para crear las imágenes de la película. Recuerden, no es magia, es trabajo, ciencia y matemáticas.
El Ayuntamiento de Burgos ha decidido devolver Retrato de la Marquesa de Llano, obra atribuida a Antón Raphael Mengs y que fue incautada del palacio de Ibaigane en Bilbao a Ramon de la Sota y Llano en 1937, durante la Guerra Civil, a sus legítimos dueños. La reclamación ha sido dirigida por el departamento de arte del despacho Ramon y Cajal Abogados y supone un hito en este tipo de procesos.