“Componer es casi un dolor físico”
Último acorde de una saga de músicos ilustres que la prensa inglesa comparó con los Bach, Pedro Halffter transita entre el esfuerzo de crear música y el ritmo viajero de su batuta, que duerme casi 200 noches al año en un hotel.“El público necesita arte en
Pedro Halffter Compositor y director de orquesta
El final de la obra Proteo dura 15 segundos, pero a su autor, Pedro Halffter (Madrid, 1971), le llevó tres meses crearla. Un ejemplo de la relación de porcentajes que el compositor y director de orquesta español cree que equilibra su profesión: “Es un 99% de esfuerzo y sufrimiento y un 1% de felicidad”. Esa unidad le ha compensado lo suficiente como para componer una trayectoria de éxito dirigiendo las principales orquestas sinfónicas españolas e internacionales, y para fundar el festival de música de Villafranca del Bierzo que dirige estos días. He aquí un recital sobre su vida, la cultura y el sacrificio.
– Su padre era el músico Cristóbal Halffter, y sus tíos abuelos Ernesto y Rodolfo también fueron un referente en esta disciplina. ¿El pentagrama de su vida estaba escrito?
Lo normal para mí era tener cerca un instrumento, fuera un piano o un violonchelo, y llegó un momento en que fui consciente de que no podía hacer otra cosa.
– ¿Sus padres alzaron la voz?
Mi padre fue una figura más distante en mi educación musical porque pasaba menos tiempo en casa por su trabajo, y yo disfrutaba tocando el piano a cuatro manos con mi madre. Mi decisión les dio alegría, pero también preocupación por lo difícil que es esta carrera.
– ¿Cómo de complicada?
Es un trabajo diario de motivación y hay muchas trabas. Para mí componer es un esfuerzo extraordinario, es casi un dolor físico.
– ¿Se compone mejor cuanto más se sufre?
Si uno es extraordinariamente feliz o infeliz, es imposible crear una música relacionada con lo que estás sintiendo en ese momento. Primero hay que digerir las emociones y verlas con distancia.
– ¿Y hay que actuar como Proteo y ser capaz de convertirse en aquello que uno quiere?
Sí y, como él, hay que combatir momentos difíciles. La incertidumbre es parte de la vida del músico y por eso la disciplina es tan importante, porque tienes que seguir trabajando en algo que es incierto. Yo intento transformar la incertidumbre en motivación.
– ¿La vuelta del público a los auditorios ayuda?
El público necesita la música y el
La música clásica ni es elitista ni difícil de comprender, pero exige el esfuerzo de escuchar una sinfonía una hora y media”
El sentimiento de incertidumbre es parte de la vida de un músico; por eso la disciplina es un valor tan importante en mi carrera”
Me preocupa la inflación porque cuando hay una crisis lo primero que se empieza a recortar es la cultura”
arte en vivo; no hay nada comparable. Por mi parte, estar frente a ellos es como actuar desnudo; si quieres conmover, tienes que ser sincero contigo mismo.
– Aprovecharé entonces para preguntarle si es verdad que la música clásica es elitista. Puede permanecer vestido mientras responde.
La función del artista es que el espectador salga entusiasmado. Ni es elitista ni difícil de comprender, pero exige el esfuerzo de superar el miedo de enfrentarse durante hora y media a escuchar una sinfonía.
– Un vídeo de TikTok no dura más de 10 minutos. ¿No es mucho