La capital del arte contemporáneo
IMPRESCINDIBLE Apertura Madrid Gallery Weekend convierte a la ciudad en un centro de referencia.
Madrid se convierte este fin de semana en uno de los centros de referencia del arte contemporáneo durante la celebración de Apertura Madrid Gallery Weekend. Una cita cultural en la que más de cincuenta galerías de arte y numerosos museos madrileños inauguran simultáneamente sus exposiciones. Es la decimotercera edición de este evento, que se reafirma en su objetivo de acercar al gran público a la creación contemporánea y difundir la escena artística madrileña a nivel internacional, tanto en los espacios físicos como de forma digital. Impulsado por la asociación Arte Madrid (Asociación de Galerías de Arte Moderno y Contemporáneo de Madrid), participan en el festival 55 galerías.
Tras el pistoletazo de salida simultáneo que se produjo el jueves, las galerías abrirán este fin de semana en horario especial y desarrollarán una completa programación de actividades por toda la ciudad, incluyendo también actos en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en otros museos, presencia de coleccionistas internacionales, visitas guiadas, actos en las galerías o los Gallery Walks organizados por la Fundación ARCO. Además, habrá un espacio para la literatura.
Nerea Fernández, presidenta de Arte Madrid, cree que esta nueva edición consolida un modelo que fomenta la creación de artistas de diversas disciplinas, con la programación de Poliana Lima como evento central, y la creación de una edición de carteles por parte de Setant, iniciativas a través de las que se reivindica la importancia de las galerías como creadores de contenido cultural y agentes de cambio social. La Galería NF inaugura con Danica Phelps, artista que recoge los precedentes conceptuales a través de la construcción de su diario personal y la documentación de sus ingresos y gastos. Cada dibujo es la representación de una actividad cotidiana y la documentación de una transacción financiera: cada dólar es representado por una línea de acuarela, verde para los ingresos, rojo para los gastos y gris para el crédito. El resultado es un inmenso diario personal.
Lucía Mendoza, titular de la galería de arte del mismo nombre, recién llegada de la Feria de arte contemporáneo ENTER de Copenhague y vicepresidenta de Arte Madrid, nos explica los detalles del programa que se prolonga a lo largo del mes de septiembre y cómo Apertura es un factor de impulso y dinamización del coleccionismo de todas las edades y de conocimiento de artistas españoles jóvenes, para la gente que quizás no visita habitualmente las galerías y a las que una gran feria les puede resultar algo lejana. Es, al mismo tiempo, la expresión de la unidad del sector galerista de Madrid y de un modelo de colaboración público-privada, ya que Ministerio de Cultura y Deporte, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento cooperan activamente en que esta plataforma privada que es Apertura.
Si en todos los ámbitos la importancia de las galerías en la difusión cultural y comercial de las artes visuales es fundamental, los proyectos curatoriales en la educación en arte contemporáneo resultan indispensables para los coleccionistas y aficionados al arte en general.
La joven canaria Luna Bengoechea, licenciada en Bellas Artes por La Laguna y Máster en Producción artística en la Universidad Politécnica de Valencia, presenta Proyecto Salinas, una serie de intervenciones efímeras en el paisaje de las Islas Canarias llevado a cabo en Salinas de El Hierro, La Palma y Lanzarote. Estas instalaciones forman dibujos a gran escala empleando únicamente sal marina, y pretenden establecer una conexión con el territorio y el paisaje canario con la intención de dar visibilidad a estos espacios, de gran valor natural y patrimonial en las islas. El proceso de trabajo queda recogido en las imágenes, vídeos e instalaciones que la artista presenta. Unas acciones que también reivindican la producción de sal artesanal, como un ejemplo de modelo sostenible de explotación mediante técnicas tradicionales de actividad salinera. La sal es un elemento con un fuerte vínculo con la alimentación, que hila con la base discursiva del trabajo de la artista, centrada en la reflexión sobre las problemáticas de la industria alimentaria y los nuevos modelos de producción de alimentos. [En la dimensión personal, Bengoechea sufrió una grave enfermedad articular que la tuvo postrada durante un tiempo y que superó gracias a la nutrición, a una alimentación libre de toxinas y de química].
Un relato que concuerda perfectamente con los objetivos de arte sostenible y defensa ambiental que son señas de identidad de la galería Lucía Mendoza.
La sal de Luna Bengoechea nos recuerda esas imágenes finales de Las Salinas de Sanlúcar de Barrameda que Carmen Laffón exhibió en Sevilla, en Valladolid y en Madrid poco antes de su fallecimiento y el proyecto que presenta evoca, al mismo tiempo, la grandeza visual y conceptual de Anselm Kiefer o de Wolfgang Tillmans.