El tándem creativo que sacudió la burguesía barcelonesa
ARTE El Colegio de Arquitectos de Cataluña reivindica el legado de Federico Correa y Alfonso Milá.
Pese a la dictadura, Barcelona consiguió consolidarse como un referente de la modernidad en los años 50, 60 y 70 gracias a la contribución de varios profesionales. Entre ellos, los diseñadores, arquitectos e interioristas Federico Correa (1924-2020) y Alfonso Milá (1924-2009). A las puertas del centenario de su nacimiento, una exposición en la sede central del Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) pone en valor el legado de este tándem creativo que no sólo conectó con los gustos de la burguesía local, sino que contribuyó a modernizarlos.
Correa y Milá estudiaron juntos en la universidad y sus primeros trabajos fueron para el estudio de otro de los arquitectos más reputados de la ciudad, José Antonio Coderch (1913-1984). Su especialidad, entonces, era el diseño de interiores y de muebles.
Era una época donde España todavía seguía muy aislada del exterior. Sin embargo, “ellos estaban muy pendientes de todo lo que pasaba en Estados Unidos gracias a las revistas”, explican los comisarios de la muestra, Aureli Mora y Omar Ornaque, del despacho de arquitectura AMOO. Sin embargo, en España no había capacidad de producir en serie todo aquello que, en el hogar, caracterizaba el estilo de vida americano. Por esta razón, “ellos mismos se dedicaron a diseñar, recurriendo a artesanos” y así es como surgieron objetos que, décadas después, siguen vigentes como la butaca Barceloneta o la lámpara Bach. Sedujeron a sus clientes, de perfil acomodado.
Como arquitectos, sus primeros trabajos fueron segundas residencias –especialmente en Cadaqués (Girona)– y fábricas, dos ámbitos que entonces eran considerados como algo menor. Su carrera recibió el impulso definitivo con un edificio de pisos de alta gama y formas contundentes en la avenida Diagonal, la Torre Atalaya (1966-1971).
También decoraron la tortillería
Correa y Milá empezaron su carrera centrados en el diseño de muebles y el interiorismo. La Torre Atalaya –a la izquierda–, un edificio singular de 71 metros de altura situado en la avenida Diagonal, les consolidó en el campo de la edificación.
La reforma de la Plaça Reial –arriba– fue una de sus principales actuaciones como urbanistas, junto al planeamiento de la zona olímpica de Montjuïc y el del port de Aiguadolç, en Sitges (Barcelona).
Flash Flash (1970) –con su característica atmósfera pop–, el restaurante Il Giardineto (1974) y el restaurante-discoteca Up&Down (1982). Fueron tres locales de referencia para la gauche divine, una generación de intelectuales y profesionales liberales que emergió en los años 60 y 70. Mayoritariamente, eran hijos y nietos de la burguesía pero, a diferencia de sus antecesores, eran de izquierdas.
Ya en los ochenta, entraron en un nuevo campo: el urbanismo. Planificaron el anillo de Montjuïc —donde
se disputaron la mayoría de competiciones deportivas– y reformaron uno de los espacios con más solera del distrito de Ciutat Vella, la Plaça Reial. Siguiendo las coordenadas de la época, la convirtieron en una plaza dura, sin parterres, inspirándose en las renacentistas italianas. Son dos proyectos de la Barcelona olímpica, época en la que la ciudad se situó en el tablero global. “Su última gran contribución es el Museu Episcopal de Vic (Barcelona), en 2002”, exponen Mora y Ornaque.