La versatilidad artísica de Polaroid
Viajar a La Coruña siempre es un placer, pero desde el pasado 11 de marzo supone además la oportunidad de conocer el lado más artístico de Polaroid. La Fundación Barrié acoge hasta el próximo 9 de julio, en primicia para España, la exposición Proyecto Polaroid: En la intersección del arte y la tecnología, comisariada por William Ewing, Barbara Hitchcock, Deborah G. Douglas, Rebekka Reuter y Gary Van Zante, de la Foundation for the Exhibition of Photography, y el MIT Museum.
La muestra incluye más de trescientas piezas, entre las que se cuenta material gráfico elaborado con toda la gama de papel y películas de una firma que ya es leyenda y con las que se abarca una producción artística que va desde la década de 1940 hasta nuestros días. Además, el espectador podrá descubrir en ella prototipos, modelos, papel y películas experimentales, dibujos técnicos y diferentes tipos de material con los que conocer también la historia de una marca fundada por Edwin H. Land y que pese a su desaparición en los primeros años de nuestro siglo sigue siendo sinónimo de innovación, utilidad, creatividad y calidad.
Tanto es así que son muchos los fotógrafos que usaron Polaroid en sus creaciones. En esta exposición se presenta la obra de más de cien de estos artistas, entre ellos, Ansel Adams, André Kertész, Sandi Fellman, Peter Beard, Dennis Hopper, George Silk, Richard Hamilton, Bill Eppridge, Shelby Lee Adams, Fazal Sheikh, Chuck Close, Philippe Halsman, Guy Bourdin, William Wegman, Edward Steichen, Andy Warhol o Robert Mapplethorpe.
Una de sus principales contribuciones a la historia del arte y que les hace merecedores de estar en la muestra fue que muchos no se limitaron a usar una cámara Polaroid para representar la realidad, sino que utilizaron como si fueran un pincel o un lienzo las cámaras o las películas de la marca, descubriendo así que éstas eran un medio maleable y versátil que fomentaba la experimentación.