A vueltas con la cartelera
Sentencia el refrán castellano que días de mucho, vísperas de nada. Si en mi crónica de la pasada semana comentaba una serie de películas interesantes que coincidían en sus estrenos en la cartelera madrileña, en estos días se han vuelto las tornas y apenas hay cosas interesantes que contarles. Cada jornada que pasa me ratifico en la idea de que, aunque concurren muchas causas, la decadencia de la exhibición de cine en salas, y la deserción de los espectadores, encuentran su explicación en la escasez de películas atractivas, especialmente en la cantera clásica del cine de Hollywood. Eso es un hecho incuestionable. Por otra parte, y habrá que analizar cuidadosamente las cifras cuando acabe el año, que nos digan si ha bajado y cuánto el número de espectadores que han pasado por taquilla y cómo le ha ido al cine español, un nicho del que se proclama desde la industria que está siendo formidable. Ojalá que sea así. En esa línea esta semana se estrena As Bestas, la última película dirigida por Rodrigo Sorogoyen, uno de los cineastas más en alza del sector español que está teniendo mucho eco crítico y de taquilla en la exigente exhibición cinematográfica francesa.
De los restos del naufragio de estrenos en las salas de cine se me había pasado ver Corten!, la película Michel Hazanavicius, que creo recordar que concurrió en Cannes, lo que demuestra lo insondables que son los criterios de selección de películas por parte del Festival. Hazanavicius es un cineasta imprevisible, lo que siempre se agradece, capaz de dar un giro a una carrera muy discreta con una película como The Artist, un muy inteligente homenaje, coherentemente en blanco y negro a la belleza y geniales intérpretes del olvidado cine mudo. Con Corten!, sigue inmerso en una historia claramente cinéfila, los rodajes de películas de terror de escaso presupuesto y talento. La proximidad a la fresca originalidad que ofrecía The Artist, con una poética sentimental y emocional, a la vez que estética, muy cercana a Chaplin, Keaton o Harold Lloyd, juega como un referente harto peligroso frente a Corten!. Ésta funciona en clave mucho más paródica, más sarcástica, más anclada en un cierto realismo de fuente menos poética. La película desconcierta. Primero porque nunca encuentra un acomodo narrativo no ya lineal sino claro en su objetivo; suceden muchas cosas y la ilación entre las mismas carece de la debida unidad. En segundo lugar porque al igual que ocurren muchas situaciones y giros, hay cosas muy originales y otras muy desmañadas. El sarcasmo, la parodia, es terreno muy movedizo para el espectador y Billy Wilder, un habitual de esos planteamientos, lo salvaba introduciendo cierta soterrada ternura en pro de sus personajes y sus vicios. Mel Brooks (El jovencito Frankenstein, Los productores), en cambio, optaba por un desmadre alocado que te dejaba sin respiración en tanto te divertía sin tasa. No lo logra, sino muy parcialmente, Hazanavicius, con esta mirada sobre el cine de terror, siendo de mucho más interés cuando la película se adentra en la trastienda de los personajes, en su, por lo general, vida privada.
Personajes bien dibujados
Otras dos películas españolas revelan una corriente continua de nuestro cine. No mires a los ojos, adaptación de una novela, Desde la sombra, de Juan José Millás, dirigida por Félix
Viscarret, cineasta interesante del que aprecié Desde las estrellas, otra adaptación literaria, oscila entre el thriller y la película de tesis. La incomunicación y la soledad contada desde la trama de un hombre (Paco León) que ha decidido vivir y espiar desde un armario la vida de otros, un matrimonio, desarrollando unos misteriosos lazos emocionales con la esposa, una espléndida Leonor Watling. La historia es muy Hitchcock –Vertigo, sin ir más lejos– y lamento que Viscarret, en buena medida, la haya descartado, prefiriendo un retrato más abstracto y filosófico.
Elena López debuta como cineasta de largometraje con El agua, una película muy en la línea de las de Carla Simón. Una fluida historia de amores adolescentes, leyendas rurales de mujeres que desaparecen en el río con las crecidas, y el deseo de escapar del mundo rural, junto con una mirada cómplice entre madre e hija. Es un cine fabricado alrededor de personajes bien dibujados, con excelentes actuaciones de Laura Pamiès, Bárbara Lennie y Nieve de Medina, rodado con sensibilidad y al que reprocho más tensión, incluido un ritmo moroso en lo que cuenta y algo menos de complacencia con las ideas claramente diseñadas desde el primer fotograma de la película que deja ver una cineasta a seguir.
FOTOGRAFÍA
Galería Elvira González presenta Robert Mapplethorpe. Elogio a la Sombra, la cuarta exhibición dedicada al estadounidense en este espacio madrileño. En colaboración con The Robert Mapplethorpe Foundation, se han seleccionado imágenes de diversas temáticas –retratos, flores y desnudos– que giran en torno al juego de luz y sombra. Más de treinta fotografías en su mayoría realizadas en Nueva York entre 1977 a 1987.
LIBRO
Tras El primer senador de Roma, Juan Torres Zalba publica Numantia (La Esfera de los libros), una novela que arranca en el 146 a.C. y que relata la vida de grandes figuras históricas, que rebosa epopeya, batallas, violencia, traiciones e intrigas encarnizadas en una Roma que ve cómo sus viejos y férreos valores republicanos comienzan a derrumbarse.
DISEÑO
Sara Navarro presenta El arte como inspiración, una exposición en la que plantea un diálogo entre sus diseños de calzado y su colección de arte, a través de una cuidada selección de obras y zapatos. La muestra, que se inaugura el 29 de noviembre y se clausura el 25 de junio en el Museo de Bellas Artes Palacio Gravina de Alicante, retrata cómo la inspiración para sus diseños suele devenir de “experiencias vitales, viajes, galerías y exposiciones de arte”.
‘No mires a los ojos’, de
Félix Viscarret, y ‘El agua’, de Elena López, tienen personajes bien construidos