Klee: el artista total que amaba la naturaleza
La Fundació Joan Miró de Barcelona redescubre su obra.
El artista germano-suizo Paul Klee (1879-1940) se sitúa a caballo entre tres de los grandes movimientos del primer tercio del siglo XX: el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. Su estilo fue evolucionando, aunque con un elemento vertebró su obra y se mantuvo inmutable durante toda su vida: la relación íntima que estableció con la naturaleza.
Esta fuente de inspiración se mantuvo incluso en la etapa final de su vida, muy marcada por el dolor y la ausencia: tuvo que dejar Alemania tras la llegada de los nazis al poder y una enfermedad degenerativa le obligó a pintar con los dedos. Pese a todas las dificultades, sus coordenadas se mantuvieron inmutables, que él mismo dejó por escrito en 1923: “El diálogo con la naturaleza sigue siendo para el artista condición sine qua non. El artista es un ser humano y, como tal, él mismo es naturaleza y parte de la naturaleza en el ámbito de la naturaleza misma”. Él mismo puso de manifiesto que los pintores, los escultores y los arquitectos debían aspirar a ser algo más que una “cámara perfeccionada”. En su opinión, estaban llamados a actuar como “criaturas en la Tierra” y “dentro del todo”.
Se trata de un punto de vista “holístico” y muy avanzado para su tiempo, expone Martina Millà, comisaria de la exposición Paul Klee y los secretos de la naturaleza, que podrá visitarse hasta el próximo 12 de febrero en la Fundació Joan Miró de Barcelona. El proyecto se organiza en colaboración con el Zentrum Paul Klee de Berna (Suiza) y la Fundación BBVA.
En total, se exponen doscientas piezas procedentes de colecciones particulares internacionales e instituciones. La obra presenta de forma cronológica, para que el visitante entienda fácilmente cómo evoluciona su estilo. Además, en un guiño que busca reivindicar la importancia de la igualdad en el arte, en cada sala, hay una obra de una mujer artista, o bien contemporánea a Klee –como Gabriel Münter (1877-1962), Emma Kunz (1892-1963) y Maruja Mallo (1902-1995)– o afines a sus planteamientos, como Sandra Knecht (1968).
La muestra también profundiza en la vertiente de Klee como pedagogo, ya que trabajó como docente en la Bauhaus, la escuela que puso en marcha el Estado alemán tras la Primera Guerra Mundial. Desde sus instalaciones en Weimar y Dessau, se creó una nueva forma de entender el arte, la edificación y el diseño, con sus características formas simples y coloristas y al mismo tiempo accesibles para el gran público.
La exposición forma parte de un programa de intercambio con el Zentrum Paul Klee, que incluirá la exhibición en Berna con obras de gran formato que Miró elaboró a partir de 1956. La última vez que se organizó una exposición monográfica sobre Klee en la capital catalana fue en 1999 y también se hizo en la Fundació Miró.