Los del túnel
★★★★★
Frantz ocul
Elegante y preciosista,
ta bajo su apariencia de sobriedad un torrente de artificios formales y narrativos. Nada extraño, tratándose de la nueva película de François Ozon, un autor conocido por sus destellos posmodernos. Así, entre obvias transiciones entre imágenes en blanco y negro y en color, y una sobredosis de giros melodramáticos, el cineasta francés elabora un elocuente y emotivo estudio de la persistencia de los traumas bélicos en la Alemania golpeada por la Primera Guerra Mundial.
Relectura de Remordimiento
(1932), de Ernst Lubitsch, que a su vez adaptaba la obra teatral
L’homme que j’ai tué, de Maurice Rostand, la película de Ozon extiende el recorrido narrativo del film original, superponiendo nuevas capas al vendaval de secretos que azota a una viuda (sensacional Paula Beer) y a un amigo del marido fallecido en la guerra. Un dispositivo narrativo que, como en la muy superior
Phoenix (2014), de Christian Petzold, da forma a una meditación sobre la crisis identitaria de un continente, Europa, barrido por la sinrazón. Lo mejor: el trabajo interpretativo de Paula Beer.
Lo peor: los artificios formales y las trampas del guión. FECHA ESTRENO: 30 DICIEMBRE
LOS DEL TÚNEL (España, 2016, 95 min.). Dirección: Pepón Montero. Intérpretes:
Arturo Valls, Natalia de
Molina, Raúl Cimas, Neus Asensi, Jesús Guzmán. Guión:
P. Montero y Juan Maidagán. Fotografía: José Moreno. COMEDIA DRAMÁTICA.
Después de una larga
trayectoria afinando herramientas cómicas en televisión, siempre junto a su inseparable Juan Maidagán, Pepón Montero debuta con un trabajo cuya premisa, si este fuera un mundo ordenado, ya se estarían disputando los cazadores de ideas para remakes foráneos: los supervivientes de una catástrofe organizan reuniones para lidiar con su estrés postraumático. Los roles fijados en plena crisis irán sufriendo su propio proceso de erosión y cuestionamiento.
Cuesta encontrarle parentescos a Los del túnel en la moderna comedia española: lo suyo viene de más lejos, en concreto, de la gran tradición de comedia italiana de posguerra en claroscuro. En ningún momento se subraya nada (no hay frases deliberadamente graciosas, algunos gags se resuelven en un limpio corte de plano), pero la comicidad del conjunto es implacable y da siempre en diana. ¿El secreto? Una confianza absoluta en un reparto perfecto y entregado y una gran capacidad de cálculo para saber en qué voz y tono lo cotidiano y hasta trivial será desternillante. Lo mejor: Valls y su enérgica versatilidad. Lo peor: que su originalidad disuada a quien busque más de lo mismo. FECHA ESTRENO: 20 ENERO brillando alejada de los suburbios en los que se ambienta la nominada al Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa más inesperada. Un film muy relevante desde una perspectiva de género que nos presenta a una heroína trágica que parece sostener sobre sus hombros la honra del feminismo y la rabia de ese Tercer Mundo que se esconde en las esquinas de las grandes urbes europeas.
La banlieue parisina, como síntoma de que los muros que quiere levantar Trump ya están virtualmente instalados en Europa, es el entorno en el que se construye este drama de piel casi mitológica, furiosamente condenado, como esos jóvenes hijos de inmigrantes a los que hacen sentir extranjeros en su país natal. Lo mejor: Oulaya Amamra se merienda la película.
Lo peor: el uso efectista de alguna pieza clásica. FECHA ESTRENO: 18 NOV. EN NETFLIX