La luz entre los océanos
★★★★★
Más que una relectura del cine de
aventuras, lo que proponen las películas de Oliver Laxe es una inmersión plena en la aventura del cine. En la notable Todos vós sodes capitáns (2010), el director gallego jugaba a disolver los límites entre el documento y la ficción, situándose él mismo dentro de la acción e instigando la rebeldía de unos niños que se apoderaban literalmente de la película. En la todavía más ambiciosa y deslumbrante Mimosas, Laxe enriquece la odisea física de un grupo de personajes perdidos por el Atlas marroquí con unos asombrosos saltos entre diferentes tiempos o realidades paralelas. Se trata, de nuevo, de exponer las costuras de la representación para, al mismo tiempo, sumergir al espectador en un viaje espiritual.
Entre la búsqueda herzogiana de los límites de lo conocido y la religiosidad sin oropel de Pasolini (encarnada en la gestualidad indomable del no-actor Shakib Ben Omar), Laxe condensa en Mimosas su fe en el encuentro trascendental entre los contornos de la realidad y la fuerza transfiguradora de la ficción. Lo mejor: la fusión de odisea física y viaje espiritual.
Lo peor: su dimensión lúdica puede pasar desapercibida. FECHA ESTRENO: 5 ENERO
(USA, 2016, 133 min.). y guión: Derek Cianfrance. Intérpretes: Michael Fassbender, Alicia Vikander, Rachel Weisz, Bryan Brown, Jack Thompson. Fotografía: Adam Arkapaw. Música: Alexandre Desplat. DRAMA.
Blue Valentine (2010) pa
Si
recía el remake indie de una inexistente cinta de Ingmar Bergman (variante parejas urbanitas), con Michelle Williams y Ryan Gosling haciendo de Ullmann y Von Sydow; este último film de Derek Cianfrance también tiene algo de apócrifo bergmaniano (variante parejas de campoplaya) con Fassbender y Vikander como... Ullmann y Von Sydow, claro.
¿Pero y si lo espolvoreamos con virutas de confite que saben más a Nicholas Sparks que a Thomas Hardy?
¿Y si añadimos una de esas partituras de Desplat que pellizcan el lacrimal y realzan el atractivo de la gente con tortuoso paisaje interior en precioso paisaje exterior? Pues ya no tendremos La vergüenza (Ingmar Bergman, 1968) o Pasión (I. Bergman, 1969), ni La hija de Ryan (D. Lean, 1970) –otro referente obvio–, sino un Douglas Sirk moldeado en el gym. Primera incursión de Cianfrance en la exquisitez de Academia, el film navega entre la gravedad nórdica y el buen melodrama de Hollywood, cediendo a veces al favorable viento del caramelodrama de postal. Lo mejor: una factura de altísima calidad.
Lo peor: el libreto con regusto a bollería industrial. FECHA ESTRENO: 20 ENERO alegórica acción mínima que pecan de reiterativas, lo que no se convierte en un obstáculo difícil de superar gracias a la labor tras las cámaras de los directores y al esforzado, notable one man show de Armie Hammer.
Monólogo interno que, por necesidades dramáticas, se abre a diálogos fantasmales y a terapia flashback, Mine es un batiburrillo de géneros (drama, bélico, tesis, terror…) concentrado en un espacio minúsculo anclado en la inmensidad del desierto. Metáfora en el fondo de la soledad del hombre y sus miedos, encuentra el lugar exacto para que convivan dos referentes que no oculta jamás: las
127 horas (2010), de Danny Boyle, y
El francotirador
(2014), de Clint Eastwood. Lo mejor: sus trucos extremos de supervivencia.
Lo peor: ese encadenado redentor final. FECHA ESTR.: 30 DIC.