Vivir de noche
★★★★★
(USA,
2016, 129 min.).
y guión: Ben Affleck, sobre la novela de Dennis Lehane.
Intérpretes: Ben Affleck, Chris Messina, Zoe Saldana, Elle Fanning, Chris Cooper, Sienna Miller. Fotografía:
Robert Richardson. Música:
Harry Gregson-Williams.
En una escena en apa
riencia banal de este magnífico último film como director de Ben Affleck, Joe Coughlin (personaje del propio Affleck) descubre, mientras ve una película del Oeste en blanco y negro, que ese blanco y negro sólo existe en el cine, que el Bien y el Mal, los héroes y villanos como figuras de una pieza, sólo son cosas de la ficción. Vivir de noche recrea, desde la irrealidad de las películas de gánsteres de los años 30 y 40, casi una década de la verídica historia criminal de unos Estados Unidos que se parecen sospechosamente a los de hoy en día.
El modelo que utiliza Affleck a partir del texto de Dennis Lehane es el de una maravilla como The Roaring Twenties (Raoul Walsh, 1939), también con un héroe contradictorio y caído fruto de la guerra, en permanente lucha con Dios (al que jamás logra encontrar) y buscando su conciencia. La mayoría de los personajes de este frenético y violento recorrido por los claroscuros del sueño americano se ven torturados por no hallar esa voz interior que les diga qué es lo correcto, qué amar y a quién matar. Lo mejor: el tiroteo en el hotel de Tampa. Lo peor: el personaje principal le queda a veces grande a Ben Affleck. FECHA ESTRENO: 27 ENERO La esencia de
Billy Lynn podría resumirse en una única y espectacular secuencia: un grupo de soldados, tras regresar de Iraq como héroes, sube a un escenario en el descanso de un partido de fútbol mientras actúa Destiny Child y estallan a su alrededor fuegos artificiales. No importa lo que hayan hecho, porque en realidad su condición ha quedado reducida a la de ser meros objetos dentro del circo mediático y a ser víctimas de la frivolización y la parafernalia patriótica. Ang Lee siempre ha adaptado su forma de narrar a la historia que está contando. Su estilo camaleónico le permite ponerse al nivel de sus personajes y por eso quizás, en esta ocasión, sitúa la cámara a la altura de la mirada de Billy, inocente y perdido. Sin embargo, intenta dotar de una trascendencia al relato imbricando las vivencias bélicas dentro de un presente lastrado por la extrañeza. El resultado es un fallido experimento, una sátira desestructurada demasiado artificial, confusa y con múltiples ejes de denuncia que no terminan por adquirir un verdadero carácter metafórico. Lo mejor: unir a Kristen Stewart y Vin Diesel con estimulantes desconocidos. Lo peor: su apuesta técnica. FECHA ESTRENO: 27 ENERO