Noah Baumbach, por The Meyerowitz Stories.
“Con esta cinta he intentado filmar la comedia como si fuera una película muda”. Noah Baumbach, director Tres hermanos distanciados y un padre testarudo. Este es el punto de partida del primer trabajo de Noah Baumbach para Netflix, ‘The Meyerowitz Stories
Noah Baumbach, uno de los talentos ineludibles del cine indie norteamericano, aterriza en Netflix, y lo hace con una comedia dramática con tres colosos de la interpretación: Adam Sandler, Ben Stiller y Dustin Hoffman. Aprovechando la presentación del film en la competición del pasado Festival de Cannes, FOTOGRAMAS habló con el director de Greenberg (2010) y Frances Ha (2012).
La comedia física juega un papel crucial en
The Meyerowitz Stories (New and Selected),
un film, por otro lado, muy dialogado.
Siempre que hablamos sobre comedia, Peter Bogdanovich suele citar a
Buster Keaton, que afirmaba que una escena de persecución no es graciosa a menos que les veas los pies a los personajes. En The Meyerowitz Stories (New and Selected) he intentado filmar la comedia como si se tratara de una película muda. La banda sonora de Randy Newman también apunta en esa dirección, punteando humorísticamente los movimientos de los personajes.
Resulta imposible imaginar la película sin Adam Sandler, Ben Stiller y Dustin Hoffman.
Antes de ponerme a escribir el guion, en una cena conjunta, decidimos junto a Adam y Ben que interpretarían a los hermanos de la película. Esa fue la premisa sobre la que escribí todo lo demás. Para el personaje del patriarca preferí no tener a nadie en mente: quería sentirme libre para inventar. Luego, soñé con poder contar con Dustin... y el deseo se hizo realidad.
Impresiona el dramatismo de algunas de las escenas con Ben Stiller.
Hay una escena clave en el que vemos cómo se derrumba la coraza de autoconfianza del personaje. Hablamos mucho sobre esa escena, pero no tenía ni idea de hasta dónde iba a llegar
Ben, y eso que ya le había dirigido dos veces: en Greenberg y Mientras seamos jóvenes (2014). El resultado superó todas mis expectativas: Ben lloró con dolor y rabia, fue algo profundo y valiente. Como director, nunca había visto algo así en un actor.
La increíble velocidad a la que Hoffman recita sus diálogos marca el ritmo de la película.
Es algo con lo que ya experimenté en uno de mis anteriores trabajos,
Mistress America (2015): los diálogos acelerados y los planos largos de interiores con personajes entrando y saliendo del encuadre. Lo había utilizado como un artificio algo excesivo, y en The Meyerowitz Stories
(New and Selected) me apetecía integrar esa comedia frenética en un contexto más apaciguado. Para preparar esta película, vimos, junto a Robbie Ryan, mi director de fotografía, algunas comedias screwball, pero también películas de Max Ophüls, el maestro de los movimientos de cámara sinuosos.
¿Diría que esta película apela a una tradición del cine americano que va de Bogdanovich a Woody Allen y Wes Anderson?
Mike Nichols solía decir que dirigir una película es como practicar sexo: lo haces a tu manera y no sabes muy bien cómo demonios deben hacerlo los demás (risas). Me cuesta verme reflejado en otro director en particular, aunque sí puedo
Desde su etapa en el Saturday
Night Live hasta El chico ideal
(F. Coraci, 1998), Sandler hizo de la música una de sus herramientas cómicas favoritas, algo de lo que Baumbach saca partido:
sentirme parte de una tradición de cineastas que intentan crear un universo personal escribiendo sus propios guiones. Woody Allen y Wes Anderson forman parte de esa tradición, pero antes estuvieron Bergman, Truffaut, Rohmer...
The Meyerowitz Stories (New and Selected)
será distribuida por Netflix. ¿Cuáles son sus impresiones acerca del audiovisual contemporáneo?
Estoy convencido de que la proyección en pantalla grande no va a desaparecer. La forma de distribuir cine está cambiando, pero olvidamos que nunca ha dejado de cambiar. Antes de Tiburón (S. Spielberg, 1975), no existían los estrenos masivos que hoy son la norma en Hollywood. Me crié viendo cine en pantalla grande y, cuando filmo una película, me siento parte de esa tradición. Otra cosa muy diferente son las series. Cuando hice el piloto de The Corrections para HBO, me di cuenta de lo difícil que era para mí trabajar fuera del marco temporal y rítmico que me ofrecen los 90 o 120 minutos del largometraje fílmico. Ese es mi lugar natural.
ESTRENO: 13 OCTUBRE EN NETFLIX