David Robert Mitchell, por Lo que esconde Silver Lake.
Tras fabricar un objeto de culto como ‘It Follows’, David Robert Mitchell se asocia con Andrew Garfield para vampirizar el cine noir y los desechos de la cultura pop en la laberíntica, hilarante y alucinada ‘Lo que esconde Silver Lake’.
Sam (Andrew Garfield) tiene 33 años y está a punto de ser desahuciado, cuando la desaparición de su vecina (Riley Keough) lo convierte en un detective improvisado.
L.A. confidencial. Algo va (muy) mal en Los Ángeles. Lejos del ideal de la fábrica de sueños, Lo que esconde Silver Lake retrata la ciudad de las colinas y los estudios de Hollywood como un circo pesadillesco por el que pululan asesinos de perros, escritores paranoicos, aspirantes a actrices frustradas, vagabundos cabreados y ricachones desalmados. En este escenario, David Robert Mitchell, chico prodigio del cine yanqui –autor de films de culto instantáneo como
El mito de la adolescencia e It Follows–, construye un neo-noir alucinado en el que abundan las conspiraciones y los códigos secretos incrustados en carteles publicitarios, canciones pop y películas para adolescentes. Mitchell lleva viviendo en Los Ángeles más de una década y lo considera su hogar, quizá por eso es capaz de ver más allá de la versión publicitada de la meca del cine. Lo que me fascina e inquieta de la ciudad es el brutal contraste entre la riqueza extrema y una enorme cantidad de gente que vive sin privilegios, apunta: Es como El infierno del odio (1963) de Akira Kurosawa; tienes a un montón de gente que no puede acceder a la riqueza y que se pregunta: ¿Qué demonios debe estar pasando en esas mansiones? ¿Y por qué yo no puedo vivir en una de ellas? Grandes novelistas como Raymond Chandler o Thomas Pynchon –aunque Mitchell admite no haber leído ninguna novela del autor de El arco iris de gravedad–, y grandes cineastas como Roman Polanski o David Lynch se han sumergido en la cara oscura de Los Ángeles. Ahora le toca a Mitchell renovar ese imaginario desde una perspectiva pop-millennial.
2011: Una odisea cinéfila. En los últimos años, el neo-noir de aliento posmoderno ha vivido un auge variopinto de la mano de films como Puro vicio (2014), de Paul Thomas Anderson, o Zootrópolis (2016), de la factoría Disney. Sin embargo, Mitchell afirma que escribió
Lo que esconde Silver Lake en el año 2012: Tanto El mito de la adolescencia como It Follows transcurrían en una especie de ‘no-tiempo’, pero esta vez me interesaba explorar una época muy concreta. La película transcurre en el verano de 2011, sentencia. ¿Responde esta concreción histórica al deseo de plasmar una visión personal de la cultura cinéfila y del pop? El personaje de Sam, interpretado por Andrew Garfield, parece una versión millennial de El Nota de El gran Lebowski (1998); en la pared de su casa cuelgan pósteres de La ventana indiscreta (1954) y de Kurt Cobain. Mitchell admite debilidad por hitos del cine negro como El sueño eterno (1946), El beso mortal (1955), Un largo adiós (1973) o Doble cuerpo (1984). Aquello que amas emerge en lo que haces, defiende, aunque no me interesa regurgitar mis referentes y vomitarlos en forma de largometraje. Hacer películas es algo duro, doloroso, y a la vez maravilloso. No vale la pena invertir tiempo y esfuerzo en hacer algo que no te representa.
El cineasta frente al espejo. El compromiso de Mitchell con su propio cine adquiere una dimensión laberíntica cuando el protagonista de Lo que esconde Silver Lake va a un cine al aire libre en el que se proyecta El mito de la adolescencia, un autoguiño que se amarga cuando vemos que algunas de las jóvenes actrices de la ópera prima de Mitchell se han convertido en prostitutas (en la ficción). Quería reflexionar sobre lo que ocurre cuando haces algo que te parece genuino, dulce, puro, y entra en contacto con un mundo cargado de oscuridad. Quería plantear lo que la industria
(del cine) puede hacerle a la gente.
El realizador de Míchigan no oculta su preocupación ante los impedimentos que pone Hollywood a que se hagan películas de autor de presupuesto medio: Puedo disfrutar con un blockbuster pero me jode que pueda desaparecer toda una franja de películas que exponen visiones personales del mundo. Para la realización de Lo que esconde Silver Lake, Mitchell –director, guionista y productor del film– ha contado con el apoyo de la compañía A24, productora de éxitos indie como Moonlight (2016), Good Time (2017) o Lady Bird (2017).
Pop en vena. Pese a los múltiples misterios de Lo que esconde Silver Lake, en
la batidora referencial de Mitchell todo parece adquirir sentido, empezando por el reparto del film. Andrew Garfield, ex Hombre Araña, aparece en la película leyendo un cómic de The Amazing Spider-Man ( una feliz coincidencia, según Mitchell, que eligió al actor antes de que se convirtiera en héroe Marvel), mientras que Riley Keough, el objeto de deseo y perdición del protagonista, apor- ta al film, como nieta de Elvis Presley, su propio linaje pop.
Más allá del cine,
Lo que esconde Silver Lake explora otras artes populares. La trama del film avanza gracias a la aparición de un fanzine llamado Bajo el lago Silver, que documenta mitos y leyendas negras de Los Ángeles. Yo escribí el guión de ese fanzine y mi mujer (Annie Mitchell), que es pintora, hizo el boce- to inicial, explica Mitchell.
Entonces buscamos a un dibujante de cómics y dimos con Milo Neuman. Nos encantó su humor y decidimos hacer varios cómics completos. Luego, Mitchell trabajó con Rich Vreeland (autor de la banda sonora de It Follows) para componer la canción
Turning Teeth, del grupo ficticio de glitter- pop Jesús y las novias de Drácula, que esconde nuevos mensajes secretos. Para Mitchell, la cultura pop es ahora la única cultura, un lago en el que todos nadamos. Pero hay cosas que están sucediendo, sin que nosotros lo sepamos, bajo la superficie visible…, una enigmática declaración que da cuenta del halo de frustración y tristeza que reside en las profundidades de Lo que esconde Silver Lake. ESTRENO: 28 DICIEMBRE Under the Silver Lake (Estados Unidos, 2018, 139 min.). THRILLER.
PUEDO DISFRUTAR CON UN BLOCKBUSTER PERO ME JODE QUE DESAPAREZCA UNA FRANJA DE FILMS QUE EXPONEN VISIONES PERSONALES DEL MUNDO” AQUELLO QUE AMAS EMERGE EN LO QUE HACES, AUNQUE NO ME INTERESA REGURGITAR MIS REFERENTES Y VOMITARLOS EN FORMA DE PELÍCULA”