Triple frontera. El grupo salvaje de Ben Affleck.
Y acabé regresando a él porque me interesaban tres cosas. Primero, el director. Es algo que siempre tengo en cuenta y de J.C., del que me gusta la complejidad y subtexto de sus anteriores trabajos, quería ver cómo trataba unos géneros tan cerrados como las cintas de acción y las heist movies. En segundo lugar, el guión. Me atrajo desde el principio: es convincente y con mucha trastienda. Y, en tercer lugar, el reparto. En este caso, buenos actores a los que se les brinda buenos personajes. Me gustan los personajes en tierra de nadie, los que toman decisiones equivocadas.
Y Tom, mi rol, es así: libra dos luchas, una externa y otra interna, contra sus propios demonios. De alguna manera, es su propio enemigo.
La jungla de las tinieblas. Rodada en escenarios de Colombia, Hawái y California, Chandor siempre se ha sentido atraído por las películas que te llevan a lugares, físicos y emocionales, a los que, por miedo, no iría nunca. Me apasionan las intrahistorias de los rodajes de las películas en la jungla de Werner Herzog, ver cómo esa adrenalina se traslada a la pantalla, cómo afecta a los actores en su trabajo, cuenta. Una aventura que el cineasta se plantea como un doble viaje: Me apetecía trabajar por primera vez con una idea que no fuera mía, probar mi capacidad como director sin tener la sensación de que llegaba al set de rodaje con la película terminada. Y, también, para, como más o menos hice con El año más violento (2012), darle la vuelta al género. Uno de mis objetivos como cineasta es que el espectador de mis films conecte con lo que está viendo de una forma responsable, que sea consciente de las consecuencias de aquello que sucede en pantalla. En este caso, lanzar preguntas sobre la acción con sobredosis de testosterona, la masculinidad hoy, la cultura del guerrero o cómo tratamos en Estados Unidos a veteranos de guerra que, en realidad, son de mi quinta, tienen cuarenta y tantos años, pero llevan desde el 11-S encadenando misiones en todos los rincones del mundo, persiguiendo una especie de hombre del saco inapresable, gente a la que se le ha pedido que lo sacrifiquen todo y que sienten que no han conseguido nada. La última tentación. Oscar Isaac, que para Chandor fue la llave de la versión definitiva del film, porque su condición de hijo de emigrantes, daba más sentido y credibilidad a la historia, dice de Triple frontera, que es un estudio sobre la codicia. Affleck, por su parte, opina que pone a examen cómo reaccionamos ante la tentación. O, al menos, cómo lo hacen un grupo de hombres cuando dejan de ceñirse al estricto código moral que, durante muchos años, ha regido su vida. Eso añade muchos matices a la historia y a los personajes, mucho más interesantes que si hubieran sido, por así decirlo, inmorales desde el principio. Para Chandor, el film se plantea como una relectura de las convenciones sentadas por las cintas de acción de los 70 u 80, tanto por la planificación y el uso de la música, como incluso por su final. Affleck coincide, pero va más allá:
El juego de traición y desconfianza que despliegan sus cinco protagonistas
“EL FILM QUITA ‘GLAMOUR’ A LA FIGURA DEL NARCO, QUE PRESENTA UNA VISIÓN FALSA DEL MUNDO” Ben Affleck, actor.
NO TODO ESTÁ PERDIDO
Desde que, en 2011, estrenara su debut, Margin Call, simultáneamente en cines y VOD, J.C. Chandor está acostumbrado a que le pregunten sobre la polémica entre pantallas. Creo que aún quedan cinco o diez años hasta que todo el cambio de paradigma se estabilice. Para mí, ambos modelos pueden convivir, pero con cambios y sacrificios. En estos tiempos convulsos en los que parece que solo hay superproducciones de 200 millones y cintas indies de diez, Netflix brinda a los creadores la oportunidad de sacar adelante proyectos como este. Pero, imagínatelo al revés, ¿crees que una serie como Juego de Tronos no funcionaría si también se proyectara en una sala de cine? Lo que hace falta es apostar por la imaginación y perder el miedo. tiene un punto de partida similar y comparte muchos elementos con
El tesoro de Sierra Madre (J. Huston, 1948). Pero con un factor distinto: aquí los personajes, de alguna manera, sienten que están en deuda entre ellos. Ser compañeros de armas lo complica todo más aún, reconoce el actor, que da con otra dimensión, incluso política, apunta, del film: La desglamurización de la figura del narco, convertido desde hace décadas en el heredero en el imaginario colectivo del gánster glorificado por el Hollywood clásico. Al hacerlo, se presenta una visión falsa del mundo. Faltas a la verdad porque la vida real lo es todo menos glamurosa. Y unido a eso va el artificio, la construcción de una realidad a partir de la fascinación. De un tiempo a esta parte, lo que más me interesan son las historias que se sienten honestas. Y Triple frontera se siente así, concluye Affleck.