EL MISTERIO DE UNA PAREJA INSEPARABLE
Una mujer y un hombre, desconocidos entre sí, se despiertan en un lugar misterioso, desnudos y pegados de modo salvaje por el vientre. Ese es el espectacular planteamiento con el que se inicia Dos, thriller con elementos de terror que rueda la experimentada productora (El orfanato) y directora (El fotógrafo de Mauthausen) Mar Targarona. Se trata de una historia original de la escritora y pintora Cuca Canals, colaboradora habitual de Bigas Luna, con quien escribió, entre otros, los guiones de Huevos de Oro; Jamón, Jamón, y La teta y la luna, por el que ganó el premio a Mejor Guion en el Festival de
Venecia. Interpretan a la pareja protagonista Pablo Derqui (La catedral del mar) y Marina Gatell (Pan negro). Él, descubriremos, es un gran seductor, insolente y a la vez divertido. Un tipo duro, al menos en apariencia. Ella, insegura, nerviosa e inestable. ¿Será tan frágil como da la impresión? Poco a poco el espectador irá descubriendo qué los ha llevado a esa situación tan extraña en la que se encuentran. Ruedan en los Estudios Melitón, de Navarra. Producen Rodar y Rodar, el sello de Targa
‘RESPECT’, UN BIOPIC LLENO DE SOUL
Hace unos años, antes de fallecer el 16 de agosto de 2018, Aretha Franklin decidió quién debería interpretarla si se diera el (más que probable) caso de que Hollywood pusiera en marcha un film sobre su vida. Tenía que ser Jennifer Hudson. Y así ha sido: la intérprete, que ganó el Oscar a Mejor Actriz Secundaria con su primer papel en el cine (Dreamgirls) y a la que hemos visto recientemente en Cats (T. Hooper, 2019), lidera el reparto de Respect, biopic sobre la legendaria diva del soul que dirige la debutante Liesl Tommy. Tracey Scott Wilson (Fosse/Verdon) y Callie Khouri (Thelma & Louise) firman el guion de un film que cuenta en su cast, entre otros, con Forest Whitaker, Audra McDonald o Mary J. Blige. Respect llegará a los cines estadounidenses estas Navidades.
El optimismo del que hizo gala el propio festival y su organización pareció contagiarse a la mayor parte de la programación. Ver el lado bueno de las cosas en momentos difíciles fue la consigna (a veces el lastre) de varios de los títulos presentados, del inaugural
Uno para todos, de David Ilundain, tan fiel al humanismo del cine sobre educación francés que sacrifica una malvada idea nada feel good movie, a Corpus Christi, de Jan Komasa, Premio de la Crítica y simpático mix del ochentero Footloose de Herbert Ross con el catolicismo polaco. Se tratara de hablar del nazismo (la impecable adaptación que Caroline Link ha hecho del best seller de Judith Kerr Cuando Hitler robó el conejo rosa), el síndrome de Down (la naïve e italiana Mi hermano persigue dinosaurios, de Stefano Cipani, o la más interesante
La familia que tú eliges, apócrifa revisión de Las aventuras de Huckleberry Finn a cargo de Tyler Nilson y Michael Schwartz), la enfermedad (la ya estrenada La lista de los deseos, de Álvaro Díaz Lorenzo) o la guerra (la rutinaria ¡Que suene la música!, de Peter Cattaneo), el mensaje final era esperanzador y buenrollista.
ROSAS…
Con la festividad de Sant Jordi también retrasada, el BCN Film Fest tuvo sus rosas, léase films que elevaron la calidad de la programación. Regreso a Hope Gap, puesta en imágenes de la obra teatral homónima a cargo de su autor, William Nicholson, se alzó con el Premio del Jurado. Drama conyugal intimista de aparente distanciamiento y frialdad, en realidad una bofetada al stablishment digna del mejor Harold Pinter. El brillante Pinocho de Matteo Garrone concilia el original literario de Carlo Collodi con el universo propio del director de Gomorra: la infancia como un lugar de muerte. La punki La verdadera historia de la banda de Kelly, de Justin Kurzel, subió el voltaje neowestern australiano del certamen; Agnieszka Holland volvió a cargar contra el estalinismo en Mr. Jones, mientras que se agradeció la ración de buen cine francés, fuera Quisiera que alguien me esperara en algún lugar, ajuste de cuentas familiar de Arnaud Viard, o la histórica (abierta a debate ideológico) y vistosa De Gaulle, de Gabriel Le Bomin.
… Y ESPINAS
Defraudaron un tanto el happening Cunningham,
onanista y pretendidamente arty desfile de coreografías hipsters
filmadas por Alla Kovgan; también El glorioso caos de la vida, fotonovela adolescente indie australiana con Amélie
como referente o biopics musicales
( I Am Woman, de Unjoo Moon). Aunque lo más irritante llegaría con la película elegida para clausurar el festival: Sound of Metal, de Darius Marder, y Riz Ahmed de protagonista, ultracristiana apología del conformismo en clave artis mutis.
Nada que la retrospectiva Éric Rohmer, la del centenario del cine coreano con el estreno de la potente The Beast, de Lee Jeong-ho, documentales cinéfilos como Centoventi contro Novecento, de Alessandro Scillitani, las simpáticas Arab Blues, de Manele Labidi Labbé, o Perfumes, de Grégory Magne, o la creativa Madame Curie, de Marjane Satrapi, no contrarrestaran.