Chris Pratt y Chris McKay, por La Guerra del Mañana (TV).
Si una hostil raza alienígena nos invade en el futuro nada mejor que viajar al pasado a reclutar voluntarios para la decisiva batalla. Uno de ellos, clave, es Chris Pratt. Con él y con el director Chris McKay hablamos de
Hace dos años estábamos rodando en Islandia un clímax muy La Cosa de John Carpenter, felices porque toda la parte de Atlanta estaba ya lista. Teníamos un acuerdo con Paramount para estrenar en
2020 a lo grande (y grande incluía IMAX) en cines… y llegó la pandemia. Chris Pratt (Virginia, 1979), capaz de salvar al universo en Guardianes de la Galaxia (J. Gunn, 2014), no pudo evitar que un proyecto tan personal –debuta como productor ejecutivo con ella– como La Guerra del Mañana permaneciera en el limbo hasta que por fin se estrenara este mes de julio. Pero no en salas, sino en una plataforma. Afortunadamente, pone cara de alivio el Star-Lord de la Marvel, llegó Amazon en nuestra ayuda y finalmente la película podrá verse en todo el mundo a la vez. Buscad el aparato de televisión más grande, subid el volumen al máximo y disfrutad con ella.
REGRESO AL FUTURO
Disfrutar sería la palabra clave. Chris McKay, quien ya coincidiera con Pratt en los films del universo Lego, y probando por segunda vez en la dirección de personas de carne y hueso
(los aliens no, esos no cuentan), tras su debut con la indie 2wks, 1yr en 2002, utiliza ese verbo para referirse a La Guerra del Mañana: Cuando piensas como espectador en lo que te gustaría encontrar en un largometraje consideras lo que nosotros damos en este film: acción, emoción, aventuras, humor, personajes y situaciones que te llegan al corazón, criaturas alienígenas aterradoras… Y fútbol, añade quien esto escribe refiriéndose a la secuencia que acontece
en los Mundiales de Fútbol de 2022.
¡Cierto!, ríen ambos Chris, McKay y Pratt, durante la entrevista más complementados que Abbott y Costello.
Fue cosa de Zach Dean, el guionista, nos contesta el director, pero creo que Chris (Pratt) había dado alguna idea. ¿No es verdad? Y Chris (Pratt) asiente con modestia: Bueno, ese momento de la llegada de los soldados del futuro debía ser durante un acontecimiento de alcance mundial, que lo estuvieran viendo todos en el planeta Tierra. Habitualmente, en films con invasiones extraterrestres o similares, la acción sucede en Estados Unidos. Nos pareció que eso era un poco chovinista y sabiendo lo del Mundial de 2022 de fútbol, pues bueno…
LA GUERRA DE LOS CLÁSICOS MUNDOS
Lo que puede sorprender a quienes esperen de La Guerra del Mañana un no parar de explosiones (que las hay) y secuencias de acción (que las hay) de montaje hiperbólico es el estilo visual tan clásico a la hora de narrar la historia. Me gusta pensar que he hecho una película de Frank Capra producida por Jerry Bruckheimer, suelta una carcajada Chris McKay. Creo que hemos perdido un poco ese lenguaje narrativo clásico al que te referías en tu pregunta. Imitar a Steven Spielberg sería hoy clásico, sin duda, pero recordemos que él continuaba una tradición tan enorme como las de los John Ford, Cecil B. DeMille, Anthony Mann y un largo etcétera.
Chris Pratt asiente a lo que McKay comenta: Si me impliqué tanto en este proyecto, mi primer crédito como productor ejecutivo, es porque además de una historia fantástica de ciencia ficción con elementos de La Guerra de los Mundos, Al filo del Mañana, Regreso al Futuro o Independence Day, existía una gran carga sentimental y de emotividad. La verdadera acción está siempre enfocada en lo que sienten los personajes. En realidad, más allá de las espectaculares escenas de batalla contra los aliens, lo que marca el tono del film es una historia de amor: la de un padre y una hija; la de un padre y su padre; la de un esposo y su mujer…
AMAR EN TIEMPOS FUTUROS REVUELTOS
Chris Pratt piensa unos segundos (que se hacen eternos cuando estás en una entrevista vía Zoom cronometrada) antes de decir que sí, sí que lo son, estoy de acuerdo con tu afirmación: las escenas que mi personaje, Dan, comparte con su hija, niña, del presente, y con su hija, adulta, del futuro, son probablemente las más emotivas a las cuales me he enfrentado como actor en cine hasta la fecha. Además, y para mí ahí reside la clave de lo bien que funcionan y lo mucho que transmiten, creo que son unas escenas tratadas con mucho tacto, en un
tono muy natural, sin abusar del sentimentalismo. Chris McKay, el director, apoya a su estrella: La gran virtud de Chris, y la razón de que sea uno de los más populares y mejores actores de la actualidad, es esa naturalidad, su capacidad innata de resultar siempre verdadero y cercano para los espectadores, interprete el personaje que interprete. Pratt mira a su director, mira a cámara Zoom y haciendo un teatral y cómico aparte nos susurra: Dice eso porque sigo siendo su jefe.
Lo que sí que es cierto es que Chris Pratt se ha especializado en interpretar a tipos normales, simpáticos y con quienes es posible empatizar incluso cuando se convierten en inesperados héroes. No ha sido algo premeditado, se justifica sin necesidad de ello el actor. Simplemente he dado con personajes y con proyectos que me motivaban como intérprete, sin prestar atención a si existía una conexión entre ellos, algo que a lo mejor es inevitable porque soy como soy, tengo un físico determinado… Pero sí, me siento cómodo en la piel de personas que, aunque tengan que viajar al futuro a luchar contra monstruos alienígenas, siguen siendo tipos corrientes en busca de amor, de redención, de perdón y de la felicidad con sus familias.
CRIATURAS DEL MAÑANA
¡Es posible hacer cosas nuevas en cuestión de diseño de criaturas alienígenas! Los dos Chris gritan al unísono cuando se les felicita por esos monstruos multiformes y viscosos del espacio exterior que han venido a exterminar a los seres humanos de 2051 (la agenda 2050 de Pedro Sánchez al garete). Después de los xenomorfos de Giger en la saga Alien, o el Depredador, parecía que ya estaba todo inventado, pero aquí hemos querido superarlos, afirma McKay. Asustó a su madre primero, pone cara de circunstancias Chris Pratt, y entonces supo que iban a funcionar en la película. Son tan repugnantes y terribles, se mueven tanto y con diferentes apéndices mortales de sus cuerpos que imagínate el show que teníamos que hacer los actores en el set cuando nos tocaba interactuar con ellos sin poder verlos ya materializados con el CGI. Tuvimos que aprendernos una coreografía milimétrica y reaccionar a la nada.
ESTRENO: 2 JULIO EN AMAZON PRIME VIDEOEN