Cannes 2023: Un paraíso cinéfilo
Durante doce jornadas memorables, el festival más importante del mundo dejó a un lado la incertidumbre acerca del futuro del medio cinematográfico para celebrar la plenitud artística de los maestros del séptimo arte: Víctor Erice, Martin Scorsese, Justine Triet, Aki Kaurismäki y Jonathan Glazer, entre muchos otros.
LO MÁS JUSTO: Dos años después del triunfo de Julia Ducournau con Titane, el Festival de Cannes sumó en su 76.ª edición un nuevo nombre a su nómina de ganadoras de la Palma de Oro. En esta ocasión, fue la también francesa Justine Triet quien, con todo merecimiento, se llevó el gato al agua con la magnífica Anatomía de una caída, que entrecruza drama familiar y cine judicial para ofrecer una inquietante mirada a los engranajes de la vida en comunidad. Sostenida por un torrencial despliegue narrativo y estético, la película pone el foco en la figura de una escritora que es acusada del asesinato de su marido. Perfilando a la protagonista como si se tratara de una falsa culpable hitchcockiana, Triet construye una fábula de tintes kafkianos sobre la incapacidad de la maquinaria social para abrazar las contradicciones propias de lo real. … LAUREADO: La Palma de Oro no fue el único acierto del jurado presidido por el sueco Ruben Östlund. El Gran Premio fue para la deslumbrante La zona de interés, en la que el británico Jonathan Glazer construye un dispositivo de filmación próximo a la telerrealidad para reflexionar sobre la banalidad del mal en la que se sumió el pueblo alemán durante el Holocausto. También fue muy acertada la entrega del Premio del Jurado al finlandés Aki Kaurismäki, que en Fallen Leaves invoca la memoria de Robert Bresson y Charles Chaplin para elaborar un manifiesto fílmico en favor de las almas nobles y en contra del influjo corruptor del capitalismo. Una lección de humanidad que también resplandeció en el trabajo de los ganadores de los premios interpretativos. El actor japonés Kôji Yakusho iluminó Perfect Days de Wim Wenders con su emotiva encarnación de un hombre que encuentra una cierta paz trabajando como limpiador de baños públicos en Tokio. Por su parte, la actriz turca Merve Dizdar energizó la abatida About Dry Grasses, de Nuri Bilge Ceylan, dando vida a la empoderada superviviente de un atentado terrorista.
… ESPAÑOL: El cine patrio puso mucho de su parte para certificar el altísimo nivel general de la programación de Cannes, empezando por el magistral regreso de Víctor Erice a la dirección de largometrajes con Cerrar los ojos, una conmovedora meditación sobre el transcurso del tiempo. Tres décadas después de El sol del membrillo, Erice vuelve a demostrar su talento sin par a la hora de imbricar, en clave lírica, la memoria cinéfila, la histórica y la vital. Por su parte, Pedro Almodóvar atrajo todos los focos con su cortometraje Extraña forma de vida, mientras que la joven Elena Martín
Gimeno triunfaba en la Quincena de los Cineastas con su segundo largometraje, Creatura, una audaz inmersión en el ámbito del deseo femenino y los traumas generados por la represión sexual en la infancia y juventud. Por último, Pablo Berger enterneció los corazones del personal con Robot Dreams, su ejemplar adaptación de la novela gráfica de Sara Varon, un canto a la amistad tocado por un mutismo naíf.
… AUTORAL: La película más esperada del festival era Killers of the Flower Moon, y Martin Scorsese no decepcionó entregando una obra de madurez, eminentemente sobria, sobre la matanza de nativos americanos a manos de la avaricia blanca en la Oklahoma de los años 20. La película contiene un muy sentido gesto de responsabilidad histórica por parte del maestro del Nuevo Hollywood, y resplandece gracias a las sensacionales interpretaciones de Leonardo DiCaprio y Lily Gladstone, que ponen algo de luz en el corazón de la barbarie. En general, los viejos maestros llevaron a Cannes obras de gran valor, empezando por May December, de Todd Haynes, en la que
Natalie Portman y Julianne Moore entrecruzan sus identidades en un homenaje a Persona de Ingmar Bergman, y continuando con Catherine Breillat, que en L’été dernier se mira en el espejo de Teorema de Pier Paolo Pasolini para explorar el deseo liberador que experimenta una mujer burguesa (fantástica Léa Drucker) ante la aparición de un descarado adolescente. Por último, resultó emocionante ver a Ken Loach despedirse del cine (así lo aseguraba el británico en entrevistas) con The Old Oak, una oda idealista al espíritu de solidaridad entre los olvidados del sistema.
… TRANSALPINO: El cine italiano mostró músculo en Cannes de la mano de tres de sus grandes autores, empezando por Alice Rohrwacher, que en La chimera medita sobre el extravío ideológico de la Italia actual a través del retrato, cargado de picaresca y poesía, de un grupo de ladrones de tumbas etruscas. Por su parte, el veterano Marco Bellocchio volvió a demostrar con Rapito que no tiene rival cuando se trata de componer retratos históricos viscerales y operísticos, mientras que Nanni Moretti regresó con El sol del futuro al ámbito de la autoficción para reafirmarse en su deseo de realizar películas libres y gozosas, tocadas por el recuerdo de Federico Fellini y alimentadas por el deseo de cantar y bailar. ◆